Assepoester op 75: The Princess and Glass Slippers die Disney hebben gered

Het vieren van 75 jaar Assepoester: hoe een prinses Disney heeft gered

In 1947 werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een ontmoedigende schuld van $ 4 miljoen, waardoor de toekomst in gevaar kwam na de financiële tegenslagen van Pinocchio , Fantasia en Bambi . De Tweede Wereldoorlog en andere factoren hadden de Europese markten en de algehele winstgevendheid van de studio ernstig beïnvloed. De release van Assepoester markeerde echter een keerpunt, het redden van Disney van potentiële ruïne en het worden een symbool van hoop voor een wereld die zichzelf herbouwt.

Deze 75e jaarlijkse mijlpaal leidt tot reflectie op de blijvende erfenis van de film. Zijn vodden-naar-rijke verhaal weerspiegelt verrassend dat Walt Disney's eigen reis, een verhaal over doorzettingsvermogen en niet aflatende dromen.

De juiste film, het juiste moment

Disney's aanvankelijke succes met Sneeuwwitje en de Seven Dwarfs (1937) stonden de bouw van de Burbank -studio toe. Latere films worstelden echter, ondanks kritische toejuiching (de beste originele score van Pinocchio en Song Oscars), financieel vanwege de verstoring van de Europese markten door de oorlog en de verschuiving van de studio naar propagandafilms in oorlogstijd en "pakketfilms" - compilaties van kortere tekenfilms. Deze pakketfilms, hoewel financieel levensvatbaar, misten de verhalende diepte van functie-lengte animaties.

Walt Disney zelf uitte frustratie en overwoog zijn aandelen te verkopen en de animatiestudio op te lossen. Toch kozen hij en zijn broer Roy een risicovolle gok: zwaar investeren in een nieuwe functieanimatie, Assepoester , een beslissing die Disney's animatie -erfenis had kunnen beëindigen.

De selectie van Assepoester was niet willekeurig. Zijn overeenkomsten met Sneeuwwitje , in combinatie met Walt's geloof in zijn potentieel om hoop en vreugde te bieden aan een naoorlogse publiek, maakte het het ideale project. Tori Cranner, Art Collections Manager bij de Walt Disney Animation Research Library, benadrukt de tijdige boodschap van de film van hoop en de mogelijkheid dat schoonheid uit tegenspoed opkomt.

Assepoester's resonantie met Walt Disney

Walt's fascinatie voor Assepoester dateert uit 1922, toen hij een korte film creëerde bij Laugh-O-Gram Studios. Het verhaal, aangepast uit het klassieke verhaal van Charles Perrault, resoneerde diep met Walt's eigen ervaringen met bescheiden begin en het overwinnen van uitdagingen. Hoewel zijn eerdere Assepoester -aanpassing niet was geslaagd, bleef het onderliggende thema van het bereiken van dromen ondanks tegenspoed een krachtige inspiratie.

Walt bewonderde de proactieve aard van Assepoester en contrasteerde haar met het meer passieve sneeuwwit. Hij zag in Assepoester een weerspiegeling van zijn eigen meedogenloze streven naar zijn dromen.

Disney's meesterlijke verhalen overtroffen het klassieke sprookje in een universeel aantrekkelijk verhaal. Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op Aladdin , benadrukt het vermogen van Disney om het verhaal te moderniseren, waardoor het voor alle leeftijden plezierig is en de grimmige aspecten van het oorspronkelijke verhaal verzacht.

Het succes van de film wordt ook toegeschreven aan creatieve toevoegingen: de dierengenoten van Assepoester zorgden voor komische reliëf en emotionele diepte, terwijl de meer betrouwbare, stunteloze persoonlijkheid van de feeënmother haar meer vertederend maakte. De iconische transformatiescène, zorgvuldig geanimeerd door Marc Davis en George Rowley, blijft een bewijs van Disney's kunstenaarschap. Cranner noteert de subtiele magie van een tijdelijke pauze vóór de transformatie, wat bijdraagt ​​aan de betovering van de scène.

De gebroken glazen slipper, een Disney -toevoeging, onderstreept de kracht en het bureau van Assepoester. Goldberg benadrukt de sterke persoonlijkheid en vindingrijkheid van Assepoester, getoond door haar snelle denken bij het presenteren van de resterende slipper.

De triomfantelijke première van Assepoester in 1950 markeerde Disney's Return to Form. Het succes van de kassa en de lof van het kassa revitaliseerde de studio, die de weg vrijmaakte voor toekomstige klassiekers zoals Peter Pan , Lady and the Tramp , en nog veel meer.

Een erfenis die blijft bestaan

De invloed van Assepoester blijft resoneren in de animatie -erfenis van Disney. Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish , wijst op de directe verbinding tussen Elsa's kledingtransformatie in het iconische moment van Frozen en Assepoester , met de nadruk op de blijvende impact van de eerdere film.

Het verhaal van Assepoester is niet alleen een sprookje; Het is een bewijs van de kracht van hoop, doorzettingsvermogen en de blijvende magie van dromen. Het is een verhaal dat Disney heeft gered en het publiek wereldwijd blijft inspireren.