Najlepsze filmy Quentin Tarantino ranking

Po zmianie serca Quentin Tarantino odwołał swój jedenasty film, krytyk filmowy , pozostawiając nas zastanawiając się, jaki będzie następny (i prawdopodobnie ostateczny) film reżysera. Podczas gdy czekamy, jest to idealny czas, aby zagłębić się w taranino-katon, więc uszeregowaliśmy każdy z 10 filmów o długości funkcji, które twórca filmowy wyreżyserował poniżej. (Zauważ, że powiedzieliśmy „długość funkcji”, co oznacza, że ​​przeoczymy segmenty, które popierał dla Sin City i czterech pokoi .)

Nie sądzimy, aby Tarantino miał naprawdę zły film, tylko para, która nie jest tak dobra, jak jego najlepsze wysiłki. Pamiętaj o tym, czytając następującą listę. Nawet najgorsze z Tarantino jest zwykle lepsze niż jakikolwiek inny filmowiec.

Oto najlepsze filmy Quentin Tarantino, rankingowe. Jak zawsze, pamiętaj, aby skomentować na dole strony i daj nam znać, jak uszeregować filmy Tarantino!

Ranking filmów Quentin Tarantino

11 zdjęć

10. Death Proof (2007)

Obraz Kredyt: Dimension Films Stars: Kurt Russell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito | Data premiery: 6 kwietnia 2007 | Recenzja: Recenzja IGN Dowód śmierci

Wyciągnijmy to teraz: dowód śmierci nie jest tak zabawny jak terror planety , ale zdecydowanie jest to najmądrzejszy hołd dla filmów B, jakie kiedykolwiek powstało. Film gra jak jeden z najbardziej utalentowanych (i zarozumiałych) filmowców, jakie kiedykolwiek zebrali z przyjaciółmi podczas serii weekendów, choć w weekend finansowany z dużej produkcji i piekielnie szybkiego scenariusza.

Historia kaskadera Mike'a zdejmującego piękne, rozmawiające pisklęta swoim samochodem zabezpieczonym śmiercią jest pociskiem filmu, który w jakiś sposób udaje się ożywić karierę Kurta Russella i sprawić, że siedzimy przez prawie 40 minut dialogu, zanim krew i wnętrzności i zabawa. Jasne, film jest z samej natury polaryzującej się z natury polaryzującej się z natury , polaryzującym się z natury. Sprawia, że ​​film jest tym bardziej rzadki i obowiązkowy, biorąc pod uwagę obecny klimat studyjny. A jeśli pisklęta Smartass wyglądają dobrze, a szybko rozmawiają, nie jest twoją torbą, klimatyczny pościg śmierci napędzany zemstą i czystym niesamowitym powinien zaspokoić nawet najbardziej starannych sceptyków.

9. Nienawiść ósemka (2015)

Obraz Kredyt: The Weinstein Company Stars: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh | Data premiery: 7 grudnia 2015 | Recenzja: IGN's The Handful Eight Review

Uzbrojony w okrutny humor i intensywną historię, The Hateful Eight Quentina Tarantino jest równie brutalne w swoim wglądu w stosunki rasowe i ludzką naturę, jak w przedstawieniu przemocy i dzikiego zachodu. Łącząc zachodnie i tajemnicze gatunki i dodając zdrową dawkę humoru szubieniowego, film jest zarówno intensywnym badaniem postaci, jak i walentynkowym do wspaniałej starej szkoły 70 mm filmowych.

Nienawiści ósemka dotyczy stosunków rasowych w Ameryce, jego scenerię po wojnie po cywilu faktycznie pozwala na zbadanie niektórych bardzo współczesnych problemów. To sprawia, że ​​jest to prawdopodobnie najbardziej dopracowana i dorosła opowieść Tarantino. (Nie oznacza to jednak, że Tarantino nie dobrze się bawi z materiałem.) Istnieją pewne elementy, które mogą wydawać się zbyt dobrze znane fanom Tarantino z filmowcem kanibalizującym z własnej twórczości (zdecydowanie są tutaj odcienie psów zbiorników ). Widzenie tych podobieństw prowadzi tych, którzy znają jego pracę, aby przewidzieć, dokąd może się udać historia, a tym samym rozproszyć niektóre z niespodzianek, które spędził tyle czasu, kładąc podwaliny. Ale ostatecznie te spory są blade w porównaniu z ogólną opowieścią.

8. Inglourious Basterds (2009)

Zdjęcie: The Weinstein Company Stars: Brad Pitt, Eli Roth, Christoph Waltz | Data premiery: 20 maja 2009 | Recenzja: Recenzja INGLourious Basterds IGN

Jest to samozwańczy hołd Tarantino dla Dirty Tozen , ciężkiego skryptu człowieka na maniaku. Inglourious Basterds to mniej pojedyncze doświadczenie niż cztery krótkie sztuki i krótki film. Zdecydowanie jest to bardziej teatralna praca Tarantino od czasu zbiornika . Nie popełnijcie błędu, każda konkretna sekcja filmu jest pełna pierwszorzędnych występów i rodzaju dialogu, ponieważ fani Tarantino docenili. Problem polega jednak na tym, że jest po prostu tyle. Zasadniczo oferujemy długie, rozległe rozmowy prowadzące do 30-sekundowych wybuchów akcji.

Zwycięskie, nagradzane Oscara Christopha Waltza, bez wysiłku rozbrajającego występ, gdy pułkownik Hans Landa stoi wśród najlepszych złych Tarantino-brutalnych, uroczych, podobnych do węża i tchórzliwego. Porucznik Aldo Raine jest jednak rzeczywiście nieznajomym. Początkowo raczej jednowymiarowa rola, jednocześnie przerażająca i zabawna wydajność Brada Pitta oferuje warstwy postaci, która mogła z łatwością przelać się na stronie i umrzeć z powodu nadmiernej osobowości. Pod koniec dnia Inglourious Basterds to seria silnie wykonanych, choć fachowo (przesadzonych) utworów, które nigdy tak naprawdę nie spotykają się w jedną spójną całość.

7. Kill Bill: Tom 2 (2004)

Obraz Kredyt: Miramax Films Stars: Uma Thurman, Daryl Hannah, David Carradine | Data premiery: 8 kwietnia 2004 | Recenzja: Kill Bill: Volume 2 Review

Kill Bill, vol. 2 podąża za panną młodą (Uma Thurman), gdy postanawia pozbyć się trzech ostatnich członków na swojej liście zemsty: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) i oczywiście Bill (zmarły David Carradine). Tarantino dawno temu obiecał, że vol. 2 byłby bardziej klasycznym stylem gładkiego dialogu Tarantino, odniesień do popkultury i złego aspektu, z nieco mniejszą akcją. To ogromne niedopowiedzenie. Tom. 2 może być jak dotąd najbardziej gadatliwym filmem Tarantino. I to dużo mówi. Thurman po raz kolejny jest właścicielem filmu, pokazując ogromne spektrum zasięgu emocjonalnego.

Z vol. 2, zagłębiamy się głębiej w historię panny młodej, badając motywacje, przyczyny i wyjaśnienia, aby cały utwór miał sens, zwłaszcza Beatrix Kiddo (alias The Bride), którego nazwa ujawnia się typowym humorem QT. Jej bójka z kolegą zabójcą Elle Driver (Darryl Hannah) w przyczepie Buddów jest sprawą gwałtownej piękna. Dowiesz się, jak Elle straciła jej oko i cholernie blisko wyskoczenia z krzesła, ponieważ Elle zyskuje najbardziej zasłużony pejza

6. Jackie Brown (1997)

Obraz Kredyt: Miramax Films Stars: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster | Data premiery: 8 grudnia 1997 | Recenzja: Recenzja IGN Jackie Brown

Natychmiastowe reakcje na Jackie Brown , w 1997 roku, były zdecydowanie dobre, choć jako kontynuacja przełomowej fikcji miazgi , która ostatecznie postrzegała również jako poważny potknięcie. Ponadto, będąc jedyną adaptacją Tarantino, w rumu Elmore'a Leonarda, Jackie Brown wyciągnął reżysera z pełnej strefy komfortu (pomimo faktu, że książki Leonarda miały ogromny wpływ na wszystkie filmy Tarantino).

Jednak w ostatnich latach Jackie Brown została spojrzona na jeden z najsilniejszych i bardziej powściągliwych wysiłków Tarantino. Tytułowa postać Pam Griera przecina ścieżki z bronią Samuela L. Jacksona, Ordella, sympatycznego zabezpieczenia kaucji Roberta Forstera i agentem ATF No-BS Michaela Keatona (którego również gra w 1998 r. Leonard bez wzroku !), Wszyscy chcą swoich rąk w wysokości 500 000 dolarów gotówki. Fabuła jest gęsta, ale nie alienująca i fajnie jest widzieć, jak Tarantino pozwala aktorom takim jak De Niro i Keaton grać na swoim świecie.

5. Django Unchained (2012)

Zdjęcie: The Weinstein Company Stars: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz | Data premiery: 11 grudnia 2012 r. | Recenzja: Recenzja Django Django IGN Django

Tarantino nie stroni od okropności niewolnictwa w Django Unchained, nawet gdy zapewnia dziwne, dzikie i krwawe, gwałtowne tłum, w tym hałaśliwym salucie spaghetti western. Film został zaprojektowany jako zadowolony z tłumu i z pewnością dostarcza tej obietnicy, oferując wiele chwil przemocy i humoru.

Jedną z najbardziej uderzających rzeczy w tej historii jest to, jak dobrze Tarantino równoważy ton, zmieniając się między absurdalną komedią a brutalnymi scenami życia niewolników na południu antebellum. Niezwykły i nieustanny rasizm jest szokujący, ale niestety dokładny dla przedstawionej epoki.

Pomijając horrory, Django Unchained to piekielna zabawa i zdecydowanie obowiązkowa.

4. Dawno, dawno temu ... w Hollywood (2019)

Obraz Kredyt: Sony Pictures Stars: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie | Data premiery: 21 maja 2019 r. | Recenzja: IGN Once Upon a Time ... w Hollywood Review

Ostatni film Tarantino, Once Upon a Time 2019 ... w Hollywood , to nie tylko jedno z jego najlepszych dzieł, ale także jego drugie major „What If ...?”-alternatywne projekty historii po Inglourious Basterds . Choć tak samo przyjemny dla tłumu z wykończeniem „korekty kursu”, film ma bardziej znaczące emocjonalne podbrzusza (choć nie unikając skłonności reżysera do ultra-przemysłu).

Historia starzejącego się aktora i jego lojalnego asystenta/okazjonalnego wyczynu wyczynowego podwójnego nawigacji w sprawie, a także dziwnie przekraczając ścieżki z rodziną Manson, w 1969 roku jest jednym z najbardziej urzekających i nagradzanych akademii, opowieści. W rolach głównych Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (który wygrał Oscara za swoją rolę) i Margot Robbie jako Sharon Tate, film jest kapsułką czasową z wspaniałymi występami, niesamowitymi kroplami igłami i satysfakcjonującymi chwilami o surowej intensywności.

3. Reservoir Dogs (1992)

Zdjęcie: Miramax Films Stars: Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi | Data premiery: 21 stycznia 1992 | Recenzja: recenzja psów zbiornika IGN

Jako najkrótszy film Tarantino do tej pory, zbiorniki zbiornikowe są również jego najściślejsze; Za każdą dygresję karty telefonicznej w popkulturowe minutiae, nastąpił pewna istotna fabuła lub budowanie postaci, a ogólnie film porusza się w tak błyskawicznym tempie, że nie ma czasu, aby w pełni trawić to, co dzieje się do ostatniego ujęcia. Tim Roth, Steve Buscemi i Michael Madsen zapewniają występy gwiazdorskie, podczas gdy stalowity aktorzy postaci, tacy jak Lawrence Tierney, a zwłaszcza Harvey Keitel, podnoszą materiał poza sferą zwykłej fikcji miazgi w poezję rynny.

Tymczasem ekonomiczna, ale fascynująca kreatywna reżyseria Tarantino zamienia wirtualną historię jednokierunkową w niewielką epicką, nie tylko przekształcając twarz kina przestępczego, ale także o tym, jak wiemy. Tak wielu innych scenarzystów i reżyserów przybyło od czasu, aby spróbować zduplikować jego ożywienie, postmodernistyczne styl, ale nikt też tego nie zrobił; W stu minutach Tarantino stworzył natychmiastowy klasyk, zyskał sobie markę i zdefiniował całe pokolenie twórców filmowych.

2. Kill Bill: Tom 1 (2003)

Zdjęcie: Miramax Films Stars: Uma Thurman, Lucy Liu, Daryl Hannah | Data premiery: 10 października 2003 | Recenzja: Kill Bill: Vol. 1 Recenzja

Dwuczęściowy hołd Tarantino dla panny młodej nosił czarne obrzędzie wokół panny młodej (granej przez Uma Thurman), która pozostała na martwą po jej byłej imprezie Bill (David Carradine) i jej dawnych kohortach (w tym Michaela Madsena, Lucy Liu, Vivica A. Foxa i Darryla Hannah). Po przebudzeniu z czteroletniej śpiączki panna młoda wyrusza w poszukiwaniu krwawej zemsty, która prowadzi ją na całym świecie.

Tom 1 ultra-przemysłu Eposu Tarantino jest przesiąkniętą krwią bonanza. Casting jest idealny na całym świecie, ale największa pochwała musi trafić do samej panny młodej, Uma Thurman. Wygląda na to, że jest najbardziej w domu, mówiąc o dialogu Tarantino. Udaje jej się wsunąć w kilka świetnych linii z tym zawsze fajną dostawą, które z pewnością będą cytowane wielokrotnie przez maniaków filmowych. W drugiej połowie, kiedy dialog staje się bardzo rzadki, Uma dostarcza jako czysty bohater akcji.

1. Pulp Fiction (1994)

Zdjęcie: Miramax Films Stars: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman | Data premiery: 21 maja 1994 | Recenzja: Recenzja IGN Pulp Fiction

W 1995 r. Sprowadziło się to do pulp fikcji vs. Forrest Gump, aby uzyskać najlepszy obraz Oscara. Gump wygrał, a nawet wtedy większość wiedziała, że ​​wyborcy Akademii powinni być mniej pudełka czekoladek i więcej portfela z napisem „Bad Mutherf@#%ER”.

Nie zgadzać się? Niewiele filmów z lat 90., nie mówiąc już o efekcie Ripple w popikulturze tak, jak ma nieliniowe epickie Epic Tarantino. Jest to rock and roll przy 24 f/s, napędzany fanzine poczuciem smaku i skłonnością do tworzenia natychmiastowego cytowanego dialogu. Film ma pistolety, hitman cytowany przez biblii, jego tańszy partner, ubrane skóry gimps ukrywające się w zapleczu w sklepie narożnym, zegarki ukrywające się w miejscach, a nawet Bruce Willis nie chce rozmawiać i pięciokierboły koktajle mleczne. Jako reżyser Tarantino uznał się za siłę, z którą należy się liczyć, z jego inspirowanym kierunkiem i powinowactwem do uczynienia muzyki źródłowej kluczowym graczem w opowiadaniu jego historii. Jego praca przygotowała grunt pod serię kopii, ponieważ filmy takie jak 2 dni w Dolinie i rzeczy do zrobienia w Denver, gdy jesteś martwy . I nie zapominajmy o Legionie Szkoły Filmowej, które ozdobiły swoje ściany Jules i Vincent, ani nie wyglądał na film jako kamień Rosetta do wszystkiego filmu.

Fikcja nie tylko zmieniła sposób tworzenia filmów, ale zmieniło nasze oczekiwania co do tego, co film może i powinien. Nieźle z powodu twojego drugiego filmu.

Najlepsze filmy Quentin Tarantino

I to wszystko dla naszej listy najlepszych filmów Tarantino. Czy zgadzasz się z naszym rankingiem, czy też twój ranking jest inny? Daj nam znać w komentarzach lub utwórz własną listę poziomu Tarantino za pomocą naszego poręcznego narzędzia poziomu powyżej.