Marvels goldenes Zeitalter: War die 1980er Jahre das beste Jahrzehnt?

Die 1970er Jahre waren eine turbulente Zeit für Marvel -Comics, die durch bedeutende Veränderungen und die Einführung von ikonischen Handlungssträngen wie „The Night Gwen Stacy gestorben“ und der Begegnung von Doctor Strange mit Gott gekennzeichnet waren. Es waren jedoch die 1980er Jahre, die als goldenes Zeitalter für Marvel wirklich glänzten und wie man von den berühmtesten Schöpfer der Branche lernte. In dieser Ära wurde Frank Millers transformative Arbeit an Daredevil, John Byrnes einflussreichem Lauf mit Fantastic Four, David Michelinies Beiträgen zu Iron Man und dem Höhepunkt der legendären X-Men-Serie von Chris Claremonts. Darüber hinaus standen Roger Sterns erstaunliche Spider-Man und Walt Simonsons Thor nur am Horizont und stellten die Bühne für das dauerhafte Erbe dieser Charaktere. Die Beiträge dieser Schöpfer sind entscheidend, um zu verstehen, warum diese Charaktere heute weiterhin das Publikum fesseln.

Bei der Untersuchung der gesamten Geschichte des Marvel -Universums sind die 1980er Jahre als potenzielles goldenes Zeitalter hervorgegangen. Besuchen Sie uns für Teil 7 unserer Erkundung in die wesentlichen Fragen von Marvel!

Wesentlicheres Wunder

1961-1963 - Die Geburt eines Universums
1964-1965 - Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
1966-1969 - Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
1970-1973 - Die Nacht, die Gwen Stacy starb
1974-1976 - Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
1977-1979 - Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

Chris Claremonts definierender Lauf auf den X-Men begann 1975, aber in den frühen 1980er Jahren entstanden seine wirkungsvollsten Geschichten. Die Dark Phoenix-Saga, die X-Men #129-137 überspannt, ist wohl die bekannteste X-Men-Geschichte, die jemals erzählt wurde. Diese epische Geschichte, die von John Byrne mitgeplottet und abgestoßen ist, zeichnet Jean Grays Umwandlung in den dunklen Phönix auf, einen beeindruckenden Feind, der vom Hellfire Club beeinflusst wird. Es stellte Charaktere wie Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler vor und gipfelte in Jean Greys ergreifendem Opfer, ein Moment, der im X-Men-Universum tief inschwingt. Trotz zahlreicher Adaptionen, darunter Filme wie X-Men: The Last Stand und Dark Phoenix, haben die Fans oft das Gefühl, dass die Animationsserie einen besseren Job gemacht hat, um die Essenz der Saga zu fangen.

In enger Hinsicht war der Zwei-Aussagen-Bogen, Tage der zukünftigen Vergangenheit in X-Men #141-142, einer wegweisenden Geschichte mit den Sentinels, mutierten Robotern, die von Stan Lee und Jack Kirby vorgestellt wurden. Hier fährt ein erwachsener Kitty Pryde in die Zeit zurück, um die Ermordung von Senator Robert Kelly abzuwenden, eine Veranstaltung, die zu einer dystopischen Zukunft führen würde, die von Sentinels dominiert wird. Diese Geschichte wurde in den Film X-Men: Days of Future Past 2014 eingeleitet und hat den Saisonbogen von Wolverine & The X-Men inspiriert.

Ein weiterer herausragender Ausfall aus dieser Zeit ist X-Men #150, bei dem eine nahezu tödliche Begegnung zwischen X-Men und Magneto zur Offenbarung von Magnetos Holocaust-Hintergrundgeschichte führt. Dieser entscheidende Moment stellte die Bühne für Magnetos komplexe Charakterentwicklung in eine moralisch mehrdeutige Figur.

X-Men #150

Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten

Die 1980er Jahre brachten auch mehrere Schlüsselfiguren in das Marvel -Universum ein, insbesondere in bemerkenswerte Heldeninnen. Rogue, ein Fan-Favoriten-X-Men-Mitglied, debütierte als Bösewicht in Avengers Annual #10, Teil von Mystiques Bruderschaft der bösen Mutanten. Ihre Kräfte von Carol Danvers markierte einen bedeutenden Wendepunkt für beide Charaktere. Dieses Problem befasste sich auch mit Carols beunruhigende Vergangenheit mit Marcus Immortus, obwohl es eine Erzählung ist, die aufgrund ihres sensiblen Inhalts eine Herausforderung darstellt, sich anzupassen.

Rogue ... als Bösewicht in Avengers Annual #10.

Jennifer Walters, auch bekannt als She-Hulk, gab ihr Debüt in Savage She-Hulk #1. Als Cousin von Bruce Banner und Anwalt erhielt sie durch eine Notbluttransfusion Befugnisse. Während ihre erste Serie keine weit verbreitete Anerkennung festhielt, blühte She-Hulks Charakter auf, als sie sich den Avengers und Fantastic Four anschloss. Tatiana Maslany brachte den Charakter später in der She-Hulk-Serie der MCU zum Leben.

Die neuen Mutanten, Marvels erster X-Men-Spin-off, wurden in Marvel Graphic Novel 4 vorgestellt, bevor sie ihre eigene Serie erhielten. Dieses Team von Teenager -Mutanten, darunter Kanonenkugel, Sonnenflecken, Karma, Wolfsbane und Dani Moonstar (später Mirage), sowie die Hinzufügung von Illyana Rasputina (Magik) in Ausgabe Nr. 15 legten die Grundlagen für viele zukünftige Geschichten. Die Aufstellung ohne Karma wurde später in den neuen Mutanten -Film 2020 adaptiert.

Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America

Daredevil #168 markierte einen Wendepunkt mit Frank Millers doppelter Rolle als Schriftsteller und Künstler, stellte Elektra vor und definierte Daredevils Mythologie neu. Millers Lauf in den nächsten zwei Jahren war eine Mischung aus grobkörnigem Realismus und Kriminalitätsnoir mit entscheidenden Momenten wie Kingpins Aufstieg als Matt Murdocks Nemesis, der Einführung von Stick, Daredevils erster Konflikt mit dem Punisher und dem legendären Tod von Elektra in Ausgabe Nr. 181. Dieser Lauf inspirierte sowohl den Film 2003 als auch die Netflix -Serie 2015, wobei die kommende MCU -Show Daredevil: Born erneut sein Vermächtnis fortsetzt.

Der Doomquest-Bogen von Iron Man in Ausgaben Nr. 149-150, der von David Michelinie und Bob Layton hergestellt wurde, sah Tony Starks erste Solo-Konfrontation mit Doctor Doom, was zu einem Abenteuer in Arthurian Times führte. Diese Geschichte zementierte nicht nur Doom als wichtiger Gegner für Iron Man, sondern bildete auch die Bühne für zukünftige Zusammenarbeit zwischen Doom und Morgan Le Fay.

Captain America #253

Die Begegnung von Captain America mit Baron Blood in den Ausgaben Nr. 253-254, geschrieben von Roger Stern und John Byrne, bot eine dunklere Erzählung mit einem Nazi-Vampir mit Verbindungen zur Vergangenheit von Caps Zweiten Weltkrieg. Dieser Bogen, obwohl weniger bekannt, ist eine überzeugende Lektüre mit auffälligen Kunstwerken und einer packenden Schlussfolgerung.

Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren

Der Übergang von Moon Knight vom Antagonisten zum Helden wurde in seiner selbstbetitelten Serie Moon Knight #1 verfestigt. Diese neue Serie von Doug Moench und Don Perlin, der ursprünglich in Werwolf bei Night #32 auftrat, stellte seine Hintergrundgeschichte aus und führte seine Alter Egos, Steven Grant und Jake Lockley, vor, um die Grundlage für alle zukünftigen Moon Knight -Erzählungen zu schaffen.

Gi Joe #1

Obwohl Gi Joe kein Marvel -Eigentum ist, spielte die 1982 ins Leben gerufene Comic -Serie eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der Mythologie des Franchise. Unter der Anleitung des Herausgebers Archie Goodwin und der Schriftstellerin Larry Hama stellte die Serie Schlüsselfiguren wie Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye und The Baroness vor. Hamas Geschichtenerzählen machte Gi Joe Mitte der 1980er Jahre zu einem der beliebtesten Titel von Marvel, was insbesondere bei weiblichen Lesern aufgrund der Gleichbehandlung weiblicher Charaktere mithandelte.