La era dorada de Marvel: ¿fue la década de la década de 1980?

La década de 1970 fue un período tumultuoso para Marvel Comics, marcado por cambios significativos y la introducción de historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue la década de 1980 que realmente brilló como una edad de oro para Marvel, presenciando que Handmark funciona con algunos de los creadores más famosos de la industria. Esta época vio el trabajo transformador de Frank Miller en Daredevil, la influyente carrera de John Byrne en Fantastic Four, las contribuciones de David Michelinie a Iron Man y el pico de la legendaria serie X-Men de Chris Claremont. Además, el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson estaban justo en el horizonte, preparando el escenario para el legado duradero de estos personajes. Las contribuciones de estos creadores son fundamentales para comprender por qué estos personajes continúan cautivando al público hoy.

Al examinar toda la historia del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como una posible edad de oro. ¡Únase a nosotros para la Parte 7 de nuestra exploración en los temas esenciales de Marvel!

Más Marvel esencial

1961-1963 - El nacimiento de un universo
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1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
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La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La carrera decisiva de Chris Claremont en los X-Men comenzó en 1975, pero fue a principios de la década de 1980 que surgieron sus historias más impactantes. La Saga Dark Phoenix, que abarca X-Men #129-137, es posiblemente la historia de X-Men más reconocida jamás contada. Este cuento épico, co-planeado y lactricado por John Byrne, narra la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, un enemigo formidable influenciado por el Hellfire Club. Introdujo personajes como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler, y culminó con el conmovedor sacrificio de Jean Gray, un momento que resuena profundamente dentro del universo X-Men. A pesar de las numerosas adaptaciones, incluidas películas como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix, los fanáticos a menudo sienten que la serie animada hizo un mejor trabajo capturando la esencia de la saga.

Siguiendo de cerca el arco de dos problemas, días de futuro pasado en X-Men #141-142, una historia seminal con los centinelas, robots de caza mutante introducidas por Stan Lee y Jack Kirby. Aquí, un adulto Kitty Pryde viaja en el tiempo para evitar el asesinato del senador Robert Kelly, un evento que conduciría a un futuro distópico dominado por centinelas. Esta historia se ha adaptado a la película de 2014 X-Men: Days of Future Past e inspiró el arco de la temporada de Wolverine y los X-Men.

Otro destacado de este período es X-Men #150, donde un encuentro casi fatal entre los X-Men y Magneto conduce a la revelación de la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto. Este momento fundamental preparó el escenario para el complejo desarrollo del personaje de Magneto en una figura moralmente ambigua.

X-Men #150

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también introdujo varios personajes clave para el Universo Marvel, particularmente héroes femeninas notables. Rogue, miembro de X-Men favorito de los fanáticos, debutó como villano en Avengers Annual #10, parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Su drenaje de los poderes de Carol Danvers marcó un punto de inflexión significativo para ambos personajes. Este problema también abordó el inquietante pasado de Carol con Marcus Immortus, aunque es una narración que es un desafío de adaptarse debido a su contenido sensible.

Rogue ... como un chico malo en Avengers Annual #10.

Jennifer Walters, también conocida como She-Hulk, hizo su debut en Savage She-Hulk #1. Como prima de Bruce Banner y abogada, ganó poderes a través de una transfusión de sangre de emergencia. Si bien su serie inicial no capturó el aclamado generalizado, el personaje de She-Hulk floreció cuando se unió a The Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany luego dio vida al personaje en la serie She-Hulk de MCU.

Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, se introdujeron en la novela gráfica de Marvel #4 antes de obtener su propia serie. Este equipo de mutantes adolescentes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (más tarde Mirage), junto con la adición de Illyana Rasputina (Magik) en el número 15, sentó las bases para muchas historias futuras. La alineación, Sans Karma, se adaptó más tarde a la película de los nuevos mutantes 2020.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marcó un punto de inflexión con el doble papel de Frank Miller como escritor y artista, presentando a Elektra y redefiniendo la mitología de Daredevil. La carrera de Miller en los próximos dos años fue una mezcla de realismo arenoso y crimen noir, con momentos fundamentales como el ascenso de Kingpin como la némesis de Matt Murdock, la introducción de Stick, el primer choque de Daredevil con el Punisher y la muerte icónica de Elektra en el problema #181. Esta carrera inspiró tanto la película de 2003 como la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: Born Again continúa su legado.

El arco de DoomQuest de Iron Man en los problemas #149-150, creado por David Michelinie y Bob Layton, vio la primera confrontación en solitario de Tony Stark con el Doctor Doom, que condujo a una aventura en la época arthuriana. Esta historia no solo consolidó a Doom como un adversario clave para Iron Man, sino que también preparó el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan Le Fay.

Capitán América #253

El encuentro del Capitán América con Baron Blood en los temas #253-254, escritos por Roger Stern y John Byrne, ofreció una narración más oscura que involucra a un vampiro nazi con vínculos con el pasado de la Segunda Guerra Mundial de Cap. Este arco, aunque menos conocido, es una lectura convincente con obras de arte llamativas y una conclusión apasionante.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

La transición de Moon Knight de antagonista a héroe se solidificó en su serie homónima, Moon Knight #1. Originalmente apareciendo en Werewolf by Night #32, esta nueva serie de Doug Moench y Don Perlin desarrollaron su historia de fondo e introdujeron sus alter egos, Steven Grant y Jake Lockley, estableciendo las bases para todas las futuras narraciones de Moon Knight.

GI Joe #1

Aunque GI Joe no es una propiedad de Marvel, la serie cómica lanzada en 1982 jugó un papel crucial en el desarrollo de la mitología de la franquicia. Bajo la guía del editor Archie Goodwin y el escritor Larry Hama, la serie presentó personajes clave como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. La narración de historias de Hama convirtió a Gi Joe en uno de los títulos más populares de Marvel a mediados de la década de 1980, resonando especialmente con las lectores femeninas debido al trato igual de personajes femeninos.