A Era de Ouro da Marvel: a década de 1980 foi a melhor década?

A década de 1970 foi um período tumultuado para os quadrinhos da Marvel, marcados por mudanças significativas e a introdução de histórias icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foi a década de 1980 que realmente brilhou como uma era de ouro para a Marvel, testemunhando marcos marcantes por alguns dos criadores mais célebres da indústria. Esta época viu o trabalho transformador de Frank Miller no Demolidor, a influência de John Byrne no Quarteto Fantástico, as contribuições de David Michelinie para o Homem de Ferro e o pico da lendária série X-Men de Chris Claremont. Além disso, o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson estavam apenas no horizonte, preparando o cenário para o legado duradouro desses personagens. As contribuições desses criadores são fundamentais para entender por que esses personagens continuam cativando o público hoje.

Ao examinar toda a história do universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma potencial era de ouro. Junte -se a nós para a Parte 7 de nossa exploração nas questões essenciais da Marvel!

Marvel mais essencial

1961-1963 - O nascimento de um universo
1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida definidora de Chris Claremont nos X-Men começou em 1975, mas foi no início dos anos 80 que suas histórias mais impactantes surgiram. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é sem dúvida a história de X-Men mais renomada já contada. Este conto épico, co-picado e escorado por John Byrne, narra a transformação de Jean Gray em The Dark Phoenix, um inimigo formidável influenciado pelo Hellfire Club. Ele apresentou personagens como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, e culminou no sacrifício pungente de Jean Gray, um momento que ressoa profundamente no universo X-Men. Apesar de inúmeras adaptações, incluindo filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, os fãs geralmente sentem que a série animada fez um trabalho melhor capturando a essência da saga.

Seguindo de perto o arco de duas edições, Days of Future Past in X-Men #141-142, uma história seminal com os Sentinels, robôs de caça a mutantes introduzidos por Stan Lee e Jack Kirby. Aqui, um Kitty Pryde adulto viaja de volta no tempo para evitar o assassinato do senador Robert Kelly, um evento que levaria a um futuro distópico dominado pelos Sentinels. Esta história foi adaptada ao filme X-Men de 2014: dias do passado futuro e inspirou o arco da temporada de Wolverine e os X-Men.

Outro destaque desse período é o X-Men #150, onde um encontro quase fatal entre os X-Men e Magneto leva à revelação da história de fundo do sobrevivente do Holocausto de Magneto. Esse momento crucial preparou o cenário para o complexo desenvolvimento de personagens de Magneto em uma figura moralmente ambígua.

X-Men #150

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também introduziram vários personagens -chave no universo da Marvel, particularmente notáveis ​​heróis femininos. Rogue, um membro dos X-Men, favorito dos fãs, estreou como um vilão no número 10 anual dos Vingadores, parte do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Sua drenagem dos poderes de Carol Danvers marcou um ponto de virada significativo para os dois personagens. Essa questão também abordou o passado preocupante de Carol com Marcus Immortus, embora seja uma narrativa que seja desafiadora se adaptar devido ao seu conteúdo sensível.

Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.

Jennifer Walters, também conhecida como She-Hulk, fez sua estréia em Savage She-Hulk #1. Como prima de Bruce Banner e advogada, ela ganhou poderes através de uma transfusão de sangue de emergência. Enquanto sua série inicial não capturou aclamação generalizada, o personagem de She-Hulk floresceu quando ela se juntou aos Vingadores e Quarteto Fantástico. Mais tarde, Tatiana Maslany deu vida ao personagem na série She-Hulk do MCU.

Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, foram introduzidos no Marvel Graphic Novel #4 antes de obter sua própria série. Essa equipe de mutantes adolescentes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (mais tarde Mirage), juntamente com a adição de Illyana Rasputina (Magik) na edição #15, lançou as bases para muitas histórias futuras. A programação, Sans Karma, foi mais tarde adaptada ao filme de New Mutants de 2020.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marcou um ponto de virada com o duplo papel de Frank Miller como escritor e artista, apresentando a mitologia de Elektra e redefinindo o Daredevil. A corrida de Miller nos dois anos seguintes foi uma mistura de realismo e crime noir, apresentando momentos cruéis como a ascensão de Kingpin como inimigo de Matt Murdock, a introdução do stick, o primeiro confronto do Demolidor com o Punisher e a morte icônica de Elektra na edição #181. Essa corrida inspirou o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: Born Again continuando seu legado.

O Arco Doomquest do Homem de Ferro nas edições #149-150, criado por David Michelinie e Bob Layton, viu o primeiro confronto solo de Tony Stark com o Doctor Doom, levando a uma aventura nos tempos da Artúria. Esta história não apenas cimentou a Doom como um adversário essencial para o Homem de Ferro, mas também preparou o cenário para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.

Capitão América #253

O encontro do Capitão América com o Baron Blood nas edições #253-254, escrito por Roger Stern e John Byrne, ofereceu uma narrativa mais sombria envolvendo um vampiro nazista com laços com o passado da Segunda Guerra Mundial. Esse arco, embora menos conhecido, é uma leitura convincente com obras de arte impressionantes e uma conclusão emocionante.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A transição de Moon Knight do antagonista para o herói foi solidificada em sua série auto-intitulada, Moon Knight #1. Originalmente aparecendo em lobisomem até a noite #32, esta nova série de Doug Moench e Don Perlin desenvolveu sua história de fundo e apresentou seus alternadores, Steven Grant e Jake Lockley, estabelecendo a fundação para todas as narrativas futuras do Moon Knight.

Gi Joe #1

Embora GI Joe não seja uma propriedade da Marvel, a série de quadrinhos lançada em 1982 desempenhou um papel crucial no desenvolvimento da mitologia da franquia. Sob a orientação do editor Archie Goodwin e do escritor Larry Hama, a série introduziu personagens -chave como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. A narrativa de Hama fez de Gi Joe um dos títulos mais populares da Marvel em meados da década de 1980, ressoando especialmente com as leitoras devido ao tratamento igual de personagens femininas.