L'âge d'or de Marvel: les années 1980 étaient-elles la meilleure décennie?

Les années 1970 ont été une période tumultueuse pour les bandes dessinées de Marvel, marquées par des changements importants et l'introduction de scénarios emblématiques comme «La nuit Gwen Stacy est morte» et la rencontre du docteur Strange avec Dieu. Cependant, ce sont les années 1980 qui brillaient vraiment comme un âge d'or pour Marvel, témoin des points de repère par certains des créateurs les plus célèbres de l'industrie. Cette époque a vu le travail transformateur de Frank Miller sur Daredevil, la course influente de John Byrne sur Fantastic Four, les contributions de David Michelinie à Iron Man et le sommet de la légendaire série X-Men de Chris Claremont. De plus, l'incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson étaient juste à l'horizon, préparant la voie à l'héritage durable de ces personnages. Les contributions de ces créateurs sont essentielles à comprendre pourquoi ces personnages continuent de captiver le public aujourd'hui.

Lors de l'examen de toute l'histoire de l'univers Marvel, les années 1980 se distinguent comme un âge d'or potentiel. Rejoignez-nous pour la partie 7 de notre exploration dans les questions essentielles de Marvel!

Plus essentiel Marvel

1961-1963 - La naissance d'un univers
1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course déterminante de Chris Claremont sur les X-Men a commencé en 1975, mais c'est au début des années 1980 que ses histoires les plus percutantes ont émergé. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, est sans doute l'histoire de X-Men la plus renommée jamais racontée. Ce conte épique, co-tracé et crayé par John Byrne, raconte la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, un ennemi formidable influencé par le Hellfire Club. Il a introduit des personnages comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler, et a culminé dans le sacrifice poignant de Jean Gray, un moment qui résonne profondément dans l'univers X-Men. Malgré de nombreuses adaptations, y compris des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, les fans estiment souvent que la série animée a fait un meilleur travail pour capturer l'essence de la saga.

La suite de l'arc à deux numéros, Days of Future Past in X-Men # 141-142, une histoire fondamentale mettant en vedette les Sentinelles, les robots de chasse aux mutants introduits par Stan Lee et Jack Kirby. Ici, un Kitty adulte Pryde revient dans le temps pour éviter l'assassinat du sénateur Robert Kelly, un événement qui conduirait à un avenir dystopique dominé par les sentinelles. Cette histoire a été adaptée au film X-Men: Days of Future Past 2014 et inspiré l'arc de la saison de Wolverine & The X-Men.

Une autre vedette de cette période est X-Men # 150, où une rencontre presque mortelle entre les X-Men et Magneto conduit à la révélation de la trame de fond de l'Holocauste de Magneto. Ce moment central a préparé le terrain pour le développement complexe de personnages de Magneto en une figure moralement ambiguë.

X-Men # 150

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également introduit plusieurs personnages clés à l'univers Marvel, en particulier des héros féminins notables. Rogue, un membre de X-Men préféré des fans, a fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10, qui fait partie de la confrérie de Mystique des mutants maléfiques. Son drainage des pouvoirs de Carol Danvers a marqué un tournant important pour les deux personnages. Ce problème a également abordé le passé troublant de Carol avec Marcus Immortus, bien que ce soit un récit qui est difficile de s'adapter en raison de son contenu sensible.

Rogue ... en tant que méchant dans Avengers Annual # 10.

Jennifer Walters, alias She-Hulk, a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1. En tant que cousine de Bruce Banner et avocate, elle a gagné des pouvoirs grâce à une transfusion sanguine d'urgence. Bien que sa série initiale n'ait pas été largement acclamée, le personnage de She-Hulk a prospéré lorsqu'elle a rejoint les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany a ensuite donné vie au personnage dans la série She-Hulk du MCU.

Les nouveaux mutants, le premier spin-off de Marvel X-Men, ont été introduits dans le roman graphique Marvel # 4 avant d'obtenir leur propre série. Cette équipe de mutants adolescents, dont Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (plus tard Mirage), ainsi que l'ajout d'Illyana Rasputina (Magik) dans le numéro 15, ont jeté les bases de nombreuses histoires futures. La programmation, Sans Karma, a ensuite été adaptée au film de New Mutants 2020.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 a marqué un tournant avec le double rôle de Frank Miller en tant qu'écrivain et artiste, présentant Elektra et redéfinissant la mythologie de Daredevil. La course de Miller au cours des deux prochaines années a été un mélange de réalisme graveleux et de crime noir, mettant en vedette des moments pivots comme la montée en puissance de Kingpin en tant que Nemesis de Matt Murdock, l'introduction de Stick, le premier affrontement de Daredevil avec le Punisher et la mort emblématique d'Elektra dans le numéro 181. Cette course a inspiré à la fois le film 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain émission MCU Daredevil: Born de nouveau en continuant son héritage.

L'arc Doomquest d'Iron Man dans les numéros n ° 149-150, fabriqués par David Michelinie et Bob Layton, a vu la première confrontation en solo de Tony Stark avec le docteur Doom, conduisant à une aventure à l'époque arthurienne. Cette histoire a non seulement cimenté Doom comme un adversaire clé pour Iron Man, mais a également ouvert la voie à de futures collaborations entre Doom et Morgan Le Fay.

Captain America # 253

La rencontre de Captain America avec Baron Blood dans les numéros # 253-254, écrite par Roger Stern et John Byrne, a offert un récit plus sombre impliquant un vampire nazi avec des liens avec le passé de la Seconde Guerre mondiale de Cap. Cet arc, bien que moins connu, est une lecture convaincante avec des œuvres d'art frappantes et une conclusion captivante.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

La transition de Moon Knight de l'antagoniste au héros a été solidifiée dans sa série éponyme, Moon Knight # 1. Apparaissant à l'origine dans Werewolf by Night # 32, cette nouvelle série de Doug Moench et Don Perlin a étoffé sa trame de fond et a présenté ses alter egos, Steven Grant et Jake Lockley, mettant les bases de tous les récits Future Moon Knight.

Gi Joe # 1

Bien que Gi Joe ne soit pas une propriété Marvel, la série de bandes dessinées lancée en 1982 a joué un rôle crucial dans le développement de la mythologie de la franchise. Sous la direction de la rédactrice Archie Goodwin et de l'écrivain Larry Hama, la série a introduit des personnages clés comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. La narration de Hama a fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel au milieu des années 80, résonnant en particulier avec les lecteurs en raison de l'égalité de traitement des personnages féminins.