ライアン・クーグラーは、ブルース、アイルランドの音楽の類似点、そして罪人の吸血鬼の悪役について議論します

ライアン・クーグラー監督の最新映画「Sinners *」は、1930年代のミシシッピ州の豊かな文化的タペストリーに聴衆を浸すことで、典型的な吸血鬼のホラーのジャンルを超越しています。この映画は、「悪魔の音楽」とは論争の的にラベル付けされている青い音を活用して、マイケル・B・ジョーダンの双子の兄弟、煙とスタックの魅力的な描写によって固定された、主にアフリカ系アメリカ人のキャラクターの生活を掘り下げています。

IGNのエリック・ゴールドマンは、彼のレビューで映画を賞賛し、そのユニークなアプローチを強調しました。「ヘモグロビンの吸血鬼の欲求に加えて、 *罪人 *はその静脈を流れる音楽を持っています。クーグラーの物語は、青を織り出して、世代と文化を結びつける音楽の深い影響をより広く探求します。このテーマは、映画の人間と吸血鬼のキャラクターの共有された植民地の歴史を反映して、アイルランドの民俗曲と物語が絡み合っているカリスマ的な吸血鬼のリーダーであるレムミック（ジャック・オコネル）のキャラクターに反映されています。ゴールドマンは、これらの音楽的要素は *「罪人 *」を「隣接する音楽」にして、音楽が時間を通してどのように反響し、クリエイターを不滅にするかについての映画の探求を強化していると指摘しています。

IGNとの最近のインタビューで、Cooglerは、 *Sinners *のブルースとアイルランドの音楽の重要性、映画の傑出した音楽シーケンス、そして彼が吸血鬼の敵対者であるRemmickと感じた深い個人的なつながりについて議論しました。

ライアン・クーグラー：ブルースミュージックは、これらのキャラクターの完全な人類の肯定です。それは教会と絡み合っているので、そのジャンルの音楽を運んでいます。これは、米国で知られている最初の音楽の一部であり、それが直面した判断のために悪魔の音楽と呼ばれることがよくあります。しかし、教会が魂を扱っている間、ブルースの音楽は全身に語り、魂と肉を包みます。それは、人間の経験に固有の痛み、性的欲求、怒りを認めています。これは、これらの人々が世代に直面している抑圧的な状況に対する反乱ですが、人間の状態の美しさも祝います。ネガティブな側面を編集するかもしれない教会とは異なり、ブルースはすべての人間の欠陥と美徳を受け入れています。ジュークのジョイントでは、人々は自分の真の自己、自分の欲望や真の性質を隠す必要がない安全な避難所になることができます。

IGN：吸血鬼のコミュニティで何を読んでいますか？彼らはさまざまな人種と背景のこれらすべての人々を結びつけますが、今では個人ではなく集団です。おそらく、人々がそれが何を意味するかを解釈する方法はたくさんあります。

ライアン・クーグラー：私はこの映画が大好きで、可能な限り生としたいと思っていました。リリースされると、聴衆に属し、彼らの解釈は有効です。 Remmickを書くことは、 Black PantherのKillmongerのように、非常に個人的な経験でした。私は彼が吸血鬼のさまざまな次元を探求し、マスター吸血鬼になりたかったのです。私は彼を表面上の1つのこととして提示することに興奮していました。彼の本当の性質が人種とアイデンティティに関する異なる視点を明らかにすることだけで、それは強力でユニークでした。

史上最高の25の吸血鬼映画

26の画像 IGN：この映画で私の2つのお気に入りのシーケンスは、2つの大きなショーストッピングミュージカルセットピースです。ジュークジョイントのもの、そして吸血鬼も彼らのものを手に入れます。

ライアン・クーグラー：これらのシーケンスは、映画のフェローシップと愛のテーマに不可欠です。それらは、これらの表現を否定した抑圧的な構造に対する反乱を表しています。 1人として上演されたジュークジョイントシーンは、音楽の時代を超越したものとその文化的なクロスオーバーを紹介するために時間とともに遊びます。執筆プロセス中、私は吸血鬼だけでは十分ではないことに気付きました。他の超自然的な要素や映画の言語は、名手のパフォーマンスを目撃したという人間の経験を伝えるために必要でした。この映画は、音楽と文化が世代を超えて人々を団結させる超越的な感覚を捉えています。

シンナーギャラリー

12枚の画像 IGN：ジュークのジョイントシーケンスは、1つとして上演されているため、特に驚くべきものです。あなたは時間とともに遊んでおり、文化的なクロスオーバーも見せています。視覚的には、音楽が時代を超越している方法、または少なくともそれが人々にもたらすものを私たちに示しています。どの時点で、あなたはそのシーンで時間とともに遊びたいと思っていましたか？

ライアン・クーグラー：執筆プロセス中に開発されたアイデア。私は映画の言語を使って、名手のパフォーマンスを本当に理解している人々と一緒に部屋にいるという感覚を描いたかったのです。それは言葉を超越する人間の経験であり、私はそれを映画を通して捉えることを目指しました。 1930年代のジューク共同文化は、必要性と反抗から生まれ、これらの人々が直面した抑圧にもかかわらず自由に自分自身を表現できるようにしました。

IGN：後で2回目のツアーDeフォースミュージカルセットピースがあり、伝統的なアイルランドのフォークミュージックを使用した吸血鬼の視点からです。

ライアン・クーグラー：アイルランドの音楽は、デルタ・ブルースのように、隠されたコントラストに富んでいます。 「ロッキーロードダブリン」のような曲は、コントラストの習得を具体化して、活力で失恋を伝えます。これは、人間と吸血鬼の両方のキャラクターの経験を反映しています。しかし、彼らは音楽とダンスに喜びと反乱を見つけ、アフリカとアイルランドの文化を共有する特性です。吸血鬼のレミックは、違いにもかかわらず、これらの人々とつながり、彼らの闘争を親密に理解しています。この接続は、映画制作のすべてです。