Ryan Coogler discute o blues, a música irlandesa paralelos e seu vilão de vampiros nos pecadores

O mais recente filme do diretor Ryan Coogler, *Sinners *, transcende o gênero típico de terror de vampiros imercando o público na rica tapeçaria cultural da década de 1930 Mississippi. O filme aproveita os sons comoventes do blues-uma vez controversa rotulada como "a música do diabo"-para mergulhar na vida de seus personagens predominantemente afro-americanos, ancorados pelo retrato convincente de Michael B. Jordan de irmãos gêmeos, fumaça e pilha.

Eric Goldman, da IGN, elogiou o filme em sua resenha, destacando sua abordagem única: "Além dos vampiros de hemoglobina, o * Sinners * tem música fluindo através de suas veias, começando com os blues que Sammie [Miles Caton] e o respeitado Musician Delta Slim (Delroy Lindo) são contratados para executar fumaça e empate. A narrativa de Coogler tece o blues em uma exploração mais ampla do profundo impacto da música, conectando gerações e culturas. Esse tema é refletido no personagem de Remmick (Jack O'Connell), o carismático líder de vampiros, cuja história se entrelaça com músicas folclóricas irlandesas, refletindo as histórias coloniais compartilhadas dos personagens humanos e vampiros do filme. Goldman observa que esses elementos musicais fazem * pecadores * "musical adjacente", aprimorando a exploração do filme de como a música ecoa através do tempo e imortaliza seus criadores.

Em uma entrevista recente à IGN, Coogler discutiu o significado de blues e música irlandesa em *Sinners *, as sequências musicais de destaque do filme e a conexão profundamente pessoal que ele sentiu com o antagonista do vampiro, Remmick, comparando -o à sua experiência com o Killmonger em *Pantera Negra *:

Ryan Coogler: A música blues é uma afirmação de toda a humanidade desses personagens. Está entrelaçado com a igreja, e é por isso que carrega esse gênero musical. É uma das primeiras músicas conhecidas nos Estados Unidos, muitas vezes chamado de música do diabo devido ao julgamento que enfrentou. Mas enquanto a igreja se dirige à alma, a música blues fala de corpo inteiro, abrangendo a alma e a carne. Reconhece a dor, o desejo sexual e a raiva inerente às experiências humanas. É uma rebelião contra as situações opressivas que essas pessoas enfrentaram geracionalmente, mas também celebra a beleza da condição humana. Ao contrário da igreja, que pode editar os aspectos negativos, o blues abraça todas as falhas e virtudes humanas. Na junta juke, as pessoas podem ser seus verdadeiros eus, um refúgio seguro, onde não precisam esconder seus desejos ou a verdadeira natureza.

IGN: Qual é a sua leitura na comunidade de vampiros? Eles juntam todas essas pessoas de diferentes raças e origens, mas agora são um coletivo e não individual. Provavelmente há muitas maneiras pelas quais as pessoas podem interpretar o que isso significa.

Ryan Coogler: Eu amo este filme e queria apresentá -lo o mais cru. Uma vez lançado, pertence ao público e suas interpretações são válidas. Escrever Remmick foi uma experiência profundamente pessoal, como Killmonger em Pantera Negra . Eu queria que ele fosse um mestre vampiro, explorando diferentes dimensões do vampirismo. Fiquei empolgado em apresentá -lo como uma coisa na superfície, apenas para sua verdadeira natureza revelar uma perspectiva diferente sobre raça e identidade, que era poderosa e única.

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26 imagens IGN: Minhas duas seqüências favoritas neste filme são as duas grandes peças musicais. O Juke Joint One e, em seguida, os vampiros também o recebem.

Ryan Coogler: Essas seqüências são cruciais para o tema do filme de comunhão e amor. Eles representam a rebelião contra as estruturas opressivas que negaram essas expressões. A cena conjunta do juke, encenada como uma pessoa, brinca com o tempo para mostrar a atemporalidade da música e seus crossovers culturais. Durante o processo de escrita, percebi que o vampirismo sozinho não era suficiente; Outros elementos sobrenaturais e linguagem cinematográfica foram necessários para transmitir a experiência humana de testemunhar um desempenho virtuoso. O filme captura esse sentimento transcendente, onde música e cultura unem pessoas através das gerações.

Galeria dos Sinners

12 imagens IGN: A sequência da juke da articulação é particularmente incrível porque é encenada como uma. Você está brincando com o tempo e também mostra os crossovers culturais. Visualmente, você está nos mostrando como a música é atemporal, ou pelo menos o que traz nas pessoas é atemporal. Em que momento você percebeu que queria jogar com o tempo nessa cena?

Ryan Coogler: A idéia se desenvolveu durante o processo de escrita. Eu queria usar a linguagem cinematográfica para retratar a sensação de estar em uma sala com pessoas que realmente entendem uma performance virtuosa. É uma experiência humana que transcende palavras, e eu pretendia capturá -lo através do filme. A cultura conjunta da Juke da década de 1930 nasceu por necessidade e desafio, permitindo que essas pessoas se expressassem livremente, apesar da opressão que enfrentaram.

IGN: Há o segundo cenário musical do Tour de Force depois, e é da perspectiva dos vampiros usando a música folclórica irlandesa tradicional.

Ryan Coogler: A música irlandesa, como o Delta Blues, é rica em contrastes ocultos. Músicas como "Rocky Road to Dublin" transmitem desgosto com vigor, incorporando um domínio do contraste. Isso reflete as experiências dos personagens, humano e vampiro, que são forçados à pobreza e negaram sua humanidade. No entanto, eles encontram alegria e rebelião na música e na dança, uma característica compartilhada em culturas africanas e irlandesas. Remmick, o vampiro, se conecta com essas pessoas, apesar de suas diferenças, entendendo intimamente suas lutas. Essa conexão é o que é o cinema.