David Lynch: Nagpapatuloy ang isang natatanging pamana sa paggawa ng pelikula

Sa pilot episode ng Twin Peaks , mahusay na kinukuha ni David Lynch ang mga mundong ritmo ng pang -araw -araw na buhay sa isang setting ng high school. Ang isang batang babae ay sumisigaw ng isang sigarilyo, ang isang batang lalaki ay tinawag sa tanggapan ng punong -guro, at ang isang guro ay dumalo. Biglang lumipat ang eksena nang pumasok ang isang opisyal ng pulisya sa silid -aralan at bumubulong sa guro. Ang isang hiyawan ay tumusok sa hangin, at sa pamamagitan ng bintana, ang isang mag -aaral ay nakikita na sumisibol sa buong patyo. Ang guro ay nagpupumilit na pigilan ang luha, na nag -sign ng isang paparating na anunsyo. Pagkatapos ay nakatuon ang camera ni Lynch sa isang walang laman na upuan, dahil ang dalawang mag -aaral ay nagpapalitan ng isang alam na sulyap, na napagtanto na ang kanilang kaibigan na si Laura Palmer ay patay.

Ang gawain ni Lynch ay bantog sa masusing pansin nito sa mga detalye ng antas ng ibabaw, gayunpaman palagi niyang tinatanggal ang mas malalim, na nagbubunyag ng mga hindi mapakali na mga katotohanan sa ilalim ng barnisan ng normalcy. Ang eksenang ito mula sa Twin Peaks ay sumasaklaw sa pampakay na kakanyahan ng kanyang karera, na pinaghalo ang karaniwan sa pambihirang. Gayunpaman, ito ay isa lamang sa maraming mga iconic na sandali sa malawak na katawan ng trabaho ni Lynch na sumasaklaw sa loob ng apat na dekada. Ang bawat tagahanga ay maaaring magkaroon ng ibang paborito, na sumasalamin sa magkakaibang apela ng kanyang nag -iisang tinig.

Ang salitang "Lynchian" ay naging magkasingkahulugan sa isang hindi mapakali, tulad ng pangarap na kalidad na tumututol sa madaling pag-uuri. Ito ay isang testamento sa natatanging kontribusyon ni Lynch sa sining, na katulad ng "Kafkaesque," na nakakakuha ng isang mas malawak, mas malawak na pakiramdam ng pagkabagabag. Ang pagpasa ng tulad ng isang natatanging artista ay labis na nadama ng mga tagahanga, na pinahahalagahan ang napakaraming mga paraan na sumasalamin sa kanila ang kanyang trabaho.

Para sa mga taong mahilig sa pelikula, ang panonood ng Eraserhead ay isang ritwal ng pagpasa. Ang tradisyon na ito ay nagpapatuloy sa buong mga henerasyon, tulad ng ebidensya ng isang tinedyer at ang kanyang kasintahan na nakapag-iisa na pinipili na mag-binge-watch twin peaks , na umaabot sa panahon ng Windom Earle ng panahon 2. Ang gawain ni Lynch ay nananatiling walang tiyak na oras, na pinaghalo ang kakaiba sa pamilyar. Maliwanag ito sa Twin Peaks: The Return (2017), kung saan ang silid-tulugan ng isang bata ay pinupukaw ang mga 1950s, mayroon pa ring umiiral sa loob ng isang surreal, lynch-crafted na uniberso.

Sa kabila ng kalakaran ng Hollywood ng mga proyekto na hinihimok ng nostalgia, ang Twin Peaks ni Lynch: Ang Return Defied Expectations, na nag-iiwan ng mga madla na nalilito sa pamamagitan ng hindi muling paggawa ng mga pangunahing character mula sa orihinal na serye. Ang pamamaraang ito ay quintessentially Lynchian. Nang sumunod si Lynch sa maginoo na mga pamantayan sa Hollywood, tulad ng Dune , ang resulta ay isang natatanging timpla ng kanyang istilo ng lagda at ang epikong salaysay ng pelikula, tulad ng detalyado sa aklat ni Max Evry, isang obra maestra sa pagkabagabag .

Ang mga pelikula ni Lynch ay madalas na naglalaman ng isang nakakaaliw na kagandahan, tulad ng nakikita sa elepante na tao , na, habang malapit sa pangunahing apela, ay nananatiling malalim na gumagalaw at nakalagay sa isang nakakagambalang tunay na konteksto ng kasaysayan. Ang timpla ng kagandahan at hindi mapakali ay isang tanda ng gawain ni Lynch.

Ang pagtatangka upang maiuri ang mga pelikula ni Lynch sa mga genre o tropes ay walang saysay, gayunpaman ang kanyang natatanging istilo ay hindi masasabi. Ang kanyang gawain ay sumasalamin sa isang mundo sa ilalim ng aming sarili, na madalas na hinuhuli ang kurtina upang ipakita ang mga nakatagong katotohanan. Ipinapakita ito ng Blue Velvet , na nag -juxtaposing ng isang tila walang imik na setting na may isang madilim, surreal underworld. Ang mga impluwensya ni Lynch, kabilang ang Wizard of Oz , ay nag -ambag sa isang natatanging wika ng cinematic na hindi malamang na mai -replicate.

Ang epekto ni Lynch ay umaabot sa mga kontemporaryong filmmaker. Si Jane Schoenbrun's I Saw Ang TV Glow (2024) ay nagtatampok ng isang eksena na nakapagpapaalaala sa estilo ni Lynch, na inspirasyon ng Twin Peaks . Ang iba pang mga direktor tulad ng Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino, at Denis Villeneuve ay lahat ay nakuha mula sa Well of Surrealism at iba pang kalungkutan.

Ang pamana ni David Lynch ay hindi lamang sa kanyang mga pelikula ngunit sa kanyang impluwensya sa mga susunod na henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula. Habang patuloy nating ginalugad ang mga layer sa ilalim ng ibabaw, lagi nating hinahanap ang mga elemento ng "Lynchian" na hamon ang ating mga pang -unawa at inaanyayahan tayo sa kanyang nakakaaliw na mundo.

David Lynch at Jack Nance sa hanay ng Eraserhead.