Marvel's Golden Age: Czy lata 80. były najlepszą dekadą?

Lata siedemdziesiąte były burzliwym okresem dla Marvel Comics, naznaczone znaczącymi zmianami i wprowadzeniem kultowych historii, takich jak „The Night Gwen Stacy Died” i spotkanie Doktora Strange z Bogiem. Jednak to lata 80. naprawdę świeciły jako złoty wiek dla Marvela, obserwując przełomowe prowadzone przez niektórych najbardziej znanych twórców branży. W tej epoce transformacyjne Franka Millera nad Daredevilem, wpływowym biegiem Johna Byrne'a w Fantastic Four, wkład Davida Micheliniego do Iron Mana oraz szczyt legendarnej serii X-Men Chrisa Claremonta. Ponadto niesamowity Spider-Man Rogera Sterna i Thor Walta Simonson byli właśnie na horyzoncie, przygotowując scenę dla trwałego spuścizny tych postaci. Wkład tych twórców ma zasadnicze znaczenie dla zrozumienia, dlaczego te postacie nadal urzekają publiczność.

Badając całą historię wszechświata Marvela, lata 80. wyróżniają się jako potencjalny złoty wiek. Dołącz do nas na część 7 naszej eksploracji w podstawowych kwestiach Marvela!

Bardziej niezbędny cud

1961-1963 - Narodziny wszechświata
1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

Definiujący bieg Chrisa Claremonta na X-Men rozpoczął się w 1975 roku, ale na początku lat 80. pojawiły się jego najbardziej wpływowe historie. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, jest prawdopodobnie najbardziej znaną historią X-Men, jaką kiedykolwiek opowiedziano. Ta epicka opowieść, współautorna i złożona przez Johna Byrne'a, kronika transformacji Jeana Graya w Dark Phoenix, potężnym wrogu pod wpływem klubu Hellfire. Wprowadził postacie takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler, i zakończył się przejmującą ofiarą Jeana Graya, moment, który rezonuje głęboko w wszechświecie X-Men. Pomimo licznych adaptacji, w tym filmów takich jak X-Men: The Last Stand i Dark Phoenix, fani często uważają, że serial animowany wykonał lepszą robotę, uchwycając esencję sagi.

Po ściśle znajdował się dwupoziomowy łuk, Days of Future Past in X-Men #141-142, przełomowa historia z udziałem Sentinels, robotów polujących mutantów wprowadzonych przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego. Tutaj dorosły kotek Pryde podróżuje w czasie, aby uniknąć zabójstwa senatora Roberta Kelly'ego, wydarzenia, które doprowadziłoby do dystopijnej przyszłości zdominowanej przez Sentinels. Ta historia została dostosowana do filmu X-Men 2014: Days of Future Past i zainspirowała sezon Wolverine i X-Men.

Kolejnym wyróżnieniem z tego okresu jest X-Men #150, w którym niemal tłuszczowe spotkanie między X-Men a Magneto prowadzi do objawienia historii ocalałego w Holokaustu Magneto. Ten kluczowy moment ustanowił grunt pod dla złożonego rozwoju postaci Magneto w moralnie niejednoznaczną figurę.

X-Men #150

Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants

Lata 80. przedstawiły także kilka kluczowych postaci do wszechświata Marvela, szczególnie godnych uwagi bohaterów. Rogue, ulubiony przez fanów członek X-Men, zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10, część Mystique's Bracthood of Evil Mutants. Jej wyczerpanie mocy Carol Danvers było znaczącym punktem zwrotnym dla obu postaci. Ten problem dotyczył również niepokojącej przeszłości Carol z Marcusem Immortusem, choć jest to narracja, która jest trudna do dostosowania ze względu na jej wrażliwą treść.

Rogue ... jako zły facet w Avengers Annual #10.

Jennifer Walters, czyli She-Hulk, zadebiutowała w Savage She-Hulk #1. Jako kuzynka i prawnik Bruce'a Bannera zyskała uprawnienia poprzez awaryjną transfuzję krwi. Podczas gdy jej początkowa seria nie zdobyła powszechnego uznania, postać She-Hulk rozkwitła, gdy dołączyła do Avengers i Fantastic Four. Tatiana Maslany później ożywiła postać w serii She-Hulk MCU.

Nowe mutanty, pierwsze spin-off Marvela X-Men, zostały wprowadzone do powieści graficznej Marvel #4, zanim otrzymali własną serię. Ta drużyna nastoletnich mutantów, w tym Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (później Mirage), wraz z dodaniem Illyana Rasputina (Magik) w numerze 15, położyła podwaliny pod wieloma przyszłymi historiami. Skład Sans Karma został później przystosowany do filmu New Mutants 2020.

Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America

Daredevil #168 oznaczył punkt zwrotny podwójną rolą Franka Millera jako pisarza i artysty, wprowadzając Elektry i redefiniując mitologię Daredevila. W ciągu najbliższych dwóch lat Millera była mieszanką szorstkiego realizmu i kryminalnego noira, obejmującą kluczowe momenty, takie jak powstanie Kingpina, jako nemezis Matta Murdocka, wprowadzenie Stick, Pierwsze starcie Daredevila z Punisherem oraz kultową śmierć Elektry w numerze #181. Ten bieg zainspirował zarówno film z 2003 roku, jak i serię Netflix 2015, a nadchodzący program MCU Daredevil: Born Again kontynuował swoje dziedzictwo.

Zagłada Iron Man w problemach #149-150, wykonany przez Davida Micheliniego i Boba Laytona, zobaczył pierwszą solową konfrontację Tony'ego Starka z Doktorem Doomem, co doprowadziło do przygody w Arturian Times. Ta historia nie tylko umocniła Doom jako kluczowego przeciwnika Iron Mana, ale także przygotowała grunt pod przyszłą współpracę między Doomem a Morganem Le Fay.

Captain America #253

Spotkanie kapitana Ameryki z Baron Blood in Issues #253-254, napisane przez Rogera Sterna i Johna Byrne'a, zaproponowało ciemniejszą narrację z udziałem nazistowskiego wampira z powiązaniami z przeszłością II wojny światowej Cap. Ten łuk, choć mniej znany, jest przekonującym lekturą z uderzającymi dziełami sztuki i porywającym wnioskiem.

Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe

Przejście Moon Knight z antagonisty na bohater zostało zestalone w jego zatytułowanej serii Moon Knight #1. Pierwotnie pojawiający się w wilkołaku w nocy nr 32, ta nowa seria Douga Moencha i Don Perlin rozwinęła swoją historię i przedstawił swoje alter ego, Stevena Granta i Jake'a Lockleya, stanowiąc podwaliny pod wszystkie przyszłe narracje Knight.

Gi Joe #1

Chociaż GI Joe nie jest własnością Marvela, seria komiksowa uruchomiona w 1982 roku odegrała kluczową rolę w rozwijaniu mitologii franczyzy. Pod przewodnictwem redaktora Archiego Goodwin i pisarza Larry'ego Hamy seria wprowadziła kluczowe postacie, takie jak Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Opowiadanie Hamy sprawiło, że GI Joe był jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela w połowie lat osiemdziesiątych, rezonując szczególnie z czytelnikami z powodu równego traktowania postaci żeńskich.