La Marvel's Golden Age: gli anni '80 è stato il miglior decennio?

Gli anni '70 furono un periodo tumultuoso per i fumetti Marvel, contrassegnato da cambiamenti significativi e dall'introduzione di trame iconiche come "The Night Gwen Stacy morì" e l'incontro di Doctor Strange con Dio. Tuttavia, sono stati gli anni '80 a brillare davvero come un'età d'oro per la Marvel, assistendo a punti di riferimento da alcuni dei creatori più celebri del settore. Questa era ha visto il lavoro trasformativo di Frank Miller su Daredevil, l'influente corsa di John Byrne su Fantastic Four, i contributi di David Michelinie a Iron Man e il picco della leggendaria serie X-Men di Chris Claremont. Inoltre, lo straordinario Spider-Man di Roger Stern e Thor di Walt Simonson erano proprio all'orizzonte, preparando il palcoscenico per l'eredità duratura di questi personaggi. I contributi di questi creatori sono fondamentali per capire perché questi personaggi continuano ad affascinare il pubblico oggi.

Quando si esaminano l'intera storia dell'universo Marvel, gli anni '80 si distinguono come una potenziale età d'oro. Unisciti a noi per la parte 7 della nostra esplorazione sulle questioni essenziali della Marvel!

Marvel più essenziale

1961-1963 - La nascita di un universo
1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento
The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

La corsa distintiva di Chris Claremont sugli X-Men è iniziata nel 1975, ma è stato nei primi anni '80 che sono emerse le sue storie di maggiore impatto. La saga di Dark Phoenix, che attraversa X-Men #129-137, è probabilmente la più famosa storia di X-Men mai raccontata. Questa storia epica, co-tramata e matita da John Byrne, racconta la trasformazione di Jean Gray in Dark Phoenix, un formidabile nemico influenzato dall'Hellfire Club. Ha introdotto personaggi come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler e culminò nel toccante sacrificio di Jean Gray, un momento che risuona profondamente nell'universo X-Men. Nonostante numerosi adattamenti, tra cui film come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, i fan spesso sentono che la serie animata abbia fatto un lavoro migliore catturando l'essenza della saga.

A seguito di attentamente è stato l'arco a due emissioni, giorni del futuro in X-Men #141-142, una storia fondamentale con i Sentinel, robot di caccia al mutante introdotti da Stan Lee e Jack Kirby. Qui, un gattino per adulti Pryde torna indietro nel tempo per evitare l'assassinio del senatore Robert Kelly, un evento che porterebbe a un futuro distopico dominato da sentinelle. Questa storia è stata adattata al film X-Men: Days of Future Past 2014 e ha ispirato l'arco della stagione di Wolverine & The X-Men.

Un altro straordinario di questo periodo è X-Men #150, in cui un incontro quasi fatale tra X-Men e Magneto porta alla rivelazione del retroscena di Survivor dell'Olocausto di Magneto. Questo momento fondamentale ha posto le basi per lo sviluppo del personaggio complesso di Magneto in una figura moralmente ambigua.

X-Men #150

Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants

Gli anni '80 hanno anche introdotto diversi personaggi chiave nell'universo Marvel, in particolare gli eroi femminili notevoli. Rogue, un membro X-Men preferito dai fan, ha debuttato come cattivo nell'annuale Avengers #10, parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique. Il suo drenaggio dei poteri di Carol Danvers ha segnato una svolta significativa per entrambi i personaggi. Questo problema ha anche affrontato il preoccupante passato di Carol con Marcus Immortus, sebbene sia una narrazione che è difficile da adattarsi a causa del suo contenuto sensibile.

Rogue ... come cattivo ragazzo in Avengers annuale #10.

Jennifer Walters, alias She-Hulk, ha fatto il suo debutto in Savage She-Hulk #1. Come cugina di Bruce Banner e avvocato, ha ottenuto poteri attraverso una trasfusione di sangue di emergenza. Mentre la sua serie iniziale non ha catturato il consensi diffusi, il personaggio di She-Hulk è fiorito quando si è unita ai Vendicatori e Fantastic Four. Tatiana Maslany in seguito ha dato vita al personaggio nella serie She-Hulk dell'MCU.

I nuovi mutanti, il primo spin-off di X-Men della Marvel, sono stati introdotti nella graphic novel n. 4 della Marvel prima di ottenere la propria serie. Questa squadra di mutanti adolescenti, tra cui Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (in seguito Mirage), insieme all'aggiunta di Illyana Rasputina (Magik) nel numero 15, ha gettato le basi per molte storie future. La formazione, Sans Karma, è stata successivamente adattata al film di New Mutants del 2020.

Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 ha segnato un punto di svolta con il doppio ruolo di Frank Miller come scrittore e artista, introducendo Elektra e ridefinire la mitologia di Daredevil. La corsa di Miller nei prossimi due anni fu una miscela di grintoso realismo e criminalità noir, con momenti fondamentali come Kingpin's Rise come Nemesis di Matt Murdock, l'introduzione di Stick, il primo scontro di Daredevil con il Punisher e la morte iconica di Elektra nel numero 181. Questa corsa ha ispirato sia il film del 2003 che la serie Netflix 2015, con l'imminente spettacolo MCU Daredevil: Born Again che continua la sua eredità.

L'arco Doomquest di Iron Man in numeri n. 149-150, realizzato da David Michelinie e Bob Layton, ha visto il primo scontro da solista di Tony Stark con il dottor Doom, portando a un'avventura in tempi arturiani. Questa storia non solo ha cementato Doom come avversario chiave per Iron Man, ma ha anche posto le basi per future collaborazioni tra Doom e Morgan Le Fay.

Captain America #253

L'incontro di Captain America con Baron Blood in numeri n. 253-254, scritto da Roger Stern e John Byrne, offrì una narrazione più scura che coinvolge un vampiro nazista con legami con il passato della Seconda Guerra Mondiale. Questo arco, sebbene meno noto, è una lettura avvincente con opere d'arte sorprendenti e una conclusione avvincente.

Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe

La transizione di Moon Knight dall'antagonista all'eroe è stata consolidata nella sua serie omonima, Moon Knight #1. Originariamente apparendo in Werewolf by Night #32, questa nuova serie di Doug Moench e Don Perlin ha arricchito il suo retroscena e ha introdotto il suo alter ego, Steven Grant e Jake Lockley, stabilendo le basi per tutte le Future Moon Knight Narratives.

GI Joe #1

Sebbene GI Joe non sia una proprietà Marvel, la serie di fumetti lanciata nel 1982 ha svolto un ruolo cruciale nello sviluppo della mitologia del franchise. Sotto la guida dell'editore Archie Goodwin e dello scrittore Larry Hama, la serie ha introdotto personaggi chiave come Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e The Baroness. La narrazione di Hama ha reso GI Joe uno dei titoli più popolari della Marvel a metà degli anni '80, risuonando soprattutto con le donne lettori a causa della parità di trattamento delle personaggi femminili.