Combat de Doom: évoluer aux côtés de la musique metal

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'évolution de la musique métal. À partir de ses débuts en 1993, le paysage sonore de la franchise a reflété son gameplay, subissant de nombreuses transformations entre les genres. La bande-son originale de Doom's Driving, fortement influencée par la fin des années 80 et les géants du métal au début des années 90 comme Pantera et Alice in Chains, a établi une fondation Thrash Metal, complétant parfaitement l'action viscérale du jeu. La piste emblématique "sans titre", par exemple, ressemble à une ressemblance frappante avec la "bouche de la guerre" de Pantera.

DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu

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Cette influence de thrash métal, rappelant Metallica et Anthrax, a propulsé les joueurs à travers les niveaux intenses basés sur Mars du jeu. Le score du compositeur Bobby Prince reste un classique intemporel, parfaitement synchronisé avec l'emblématique jeu de tir du jeu.

Doom 3 (2004), un départ à l'horreur de survie, a exigé une approche sonore différente. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement conçu une bande sonore inspirant du métal progressif atmosphérique de Tool. Le thème principal de Doom 3 fait écho à la complexité et aux signatures temporelles non conventionnelles du latérale de l'outil *, complétant parfaitement le rythme plus sombre et plus délibéré du jeu.

Le redémarrage de Doom 2016 a marqué un retour triomphant aux racines de la série, embrassant l'énergie à haute octane de son prédécesseur. La partition révolutionnaire de Mick Gordon, un chef-d'œuvre infusé de Djent, a parfaitement intégré au jeu de canon frénétique du jeu. L'intensité de l'album et la conception sonore innovante, illustrée par des morceaux comme "BFG Division", ont été largement acclamés, dépassant sans doute l'impact de la bande originale.

Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette le style distinct de Gordon, a vu une évolution vers Metalcore, reflétant les tendances dominantes de la fin des années 2010 et du début des années 2020. Les influences de groupes comme Bring Me the Horizon et les architectes sont évidents dans les pannes et les éléments électroniques plus lourds de la bande originale. Ce changement stylistique reflète l'accent mis par le jeu sur les éléments de plate-forme et de puzzle, diversifiant le gameplay au-delà du combat implacable.

Alors que Doom Eternal est une entrée forte, beaucoup préfèrent l'intensité brute de Doom 2016. Cette préférence est parallèle à l'appréciation du son plus brut du travail antérieur de certains groupes métalliques sur leur sortie plus tard et plus polie.

Doom: The Dark Ages présente une évolution fascinante. Les premiers aperçus suggèrent une bande sonore qui mélange les influences du métal classique et moderne, reflétant le mélange unique de combat de destin classique du jeu avec la nouvelle mécanique. Le rythme plus lent et l'accent mis sur le combat stratégique, incorporant des mechs et des créatures mythologiques, appelle une bande sonore qui équilibre la lourdeur écrasant les changements dynamiques, rappelant des groupes comme les lâches, tout en conservant des éléments de thrash metal classique.

La bande-son des Dark Ages, composée en terminant Move, promet une expérience sonore passionnante, reflétant le gameplay innovant du jeu. La combinaison de la lourdeur écrasante et des changements dynamiques reflète les divers scénarios de combat du jeu, des bagarres à près des bagarres aux batailles aériennes. Cette évolution reflète l'expérimentation plus large dans le métal moderne, démontrant une synergie créative entre le jeu et son inspiration musicale. L'anticipation de Doom: The Dark Ages est élevée, avec le potentiel d'une nouvelle bande originale de métal pour accompagner son gameplay innovant.