Doom's Combat：Metal Musicとともに進化します

Doomの永続的な遺産は、メタル音楽の進化に密接に関連しています。 1993年のデビューから、フランチャイズのソニック風景はゲームプレイを反映しており、ジャンル全体で数多くの変化をもたらしています。 80年代後半から90年代前半のPanteraやAlice in Chainsのような90年代初頭の金属製の巨人に大きく影響を受けたオリジナルのDoomのドライビングサウンドトラックは、ゲームの速いペースの速い内臓アクションを完全に補完するスラッシュメタルファンデーションを確立しました。たとえば、象徴的な「無題」トラックは、パンテラの「口の口」に驚くほど似ています。

DOOM：暗黒時代 - ゲームプレイのスクリーンショット

6画像

メタリカと炭thr菌を連想させるこのスラッシュメタルの影響は、ゲームの激しい火星ベースのレベルを通じてプレイヤーを推進しました。作曲家のボビー・プリンスのスコアは、ゲームの象徴的な銃で完全に同期された時代を超越したクラシックのままです。

Doom 3（2004)は、サバイバルホラーへの出発であり、別の音のアプローチを要求しました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは、最終的に、Toolの雰囲気のあるプログレッシブメタルからサウンドトラックのインスピレーションを描いたサウンドトラックを作成しました。 Doom 3のメインテーマは、ツールの Lateralus の複雑さと型破りな時間署名を反映しており、ゲームのより暗く、より意図的なペースを完全に補完します。

2016年のDOOMの再起動は、シリーズのルーツへの勝利の復帰を示し、前任者の高オクタン価のエネルギーを受け入れました。 Mick Gordonの画期的なスコアは、ゲームの熱狂的なガンプレイとシームレスに統合されたDjentを注入した傑作です。 「BFG Division」のようなトラックで例証されたアルバムの強度で革新的なサウンドデザインは、非常に称賛されており、おそらくオリジナルのサウンドトラックの影響を上回っています。

Doom Eternal（2020)は、Gordonの独特のスタイルをフィーチャーしていますが、2010年代後半から2020年代初頭の一般的な傾向を反映して、Metalcoreへのシフトを見ました。 Bring Me The Horizo​​nやArchitectsのようなバンドの影響は、サウンドトラックのより重い故障と電子要素で明らかです。この文体的なシフトは、ゲームのプラットフォームとパズルの要素に重点を置いていることを反映しており、容赦ない戦闘を超えてゲームプレイを多様化します。

Doom Eternalは強力なエントリですが、多くの人はDoom 2016の生の強度を好みます。この好みは、後のメタルバンドの以前の作品、より洗練された出力に対する依存の概念に類似しています。

DOOM：暗黒時代は魅力的な進化を示しています。初期のプレビューは、クラシックとモダンなメタルの両方からの影響を融合するサウンドトラックを示唆しており、ゲームのクラシックドゥーム戦闘と新しいメカニズムのユニークなブレンドを反映しています。メカと神話の生き物を取り入れた戦略的戦闘のペースと強調が遅く、強調は、クラシックなスラッシュメタルの要素を保持しながら、ノックレッドのようなバンドを連想させるダイナミックなシフトとの粉砕の重さのバランスをとるサウンドトラックを求めています。

ムーブを終えることで構成されたダークエイジーズのサウンドトラックは、ゲームの革新的なゲームプレイを反映したスリリングなソニック体験を約束します。押しつぶされた重さと動的なシフトの組み合わせは、近群の乱闘から空中戦まで、ゲームの多様な戦闘シナリオを反映しています。この進化は、モダンメタル内のより広範な実験を反映しており、ゲームとその音楽のインスピレーションの間の創造的な相乗効果を示しています。 Doom：The Dark Agesの期待は高く、新しいランドマークのメタルサウンドトラックが革新的なゲームプレイに付随する可能性があります。