Combate de Doom: evoluindo ao lado da música metal

O legado duradouro de Doom está inextricavelmente ligado à evolução da música metal. Desde sua estréia em 1993, a paisagem sonora da franquia espelhou sua jogabilidade, passando por inúmeras transformações entre os gêneros. A trilha sonora de condução do Doom original, fortemente influenciada pelo final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal como Pantera e Alice em cadeias, estabeleceram uma base de metal thrash, complementando perfeitamente a ação visceral e visceral do jogo. A icônica faixa "sem título", por exemplo, tem uma impressionante semelhança com a "Mouth of War" de Pantera.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogo

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Essa influência de metal thrash, remanescente do Metallica e do Anthrax, levou jogadores através dos intensos níveis baseados em Marte do jogo. A pontuação do compositor Bobby Prince continua sendo um clássico atemporal, perfeitamente sincronizado com o icônico tiroteio do jogo.

Doom 3 (2004), uma partida para o horror de sobrevivência, exigiu uma abordagem sonora diferente. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna e Clint Walsh criaram uma trilha sonora inspirada no metal atmosférico e progressivo da Tool. O tema principal do Doom 3 ecoa a complexidade e as assinaturas não convencionais do lateralus da ferramenta , complementando perfeitamente o ritmo mais sombrio e deliberado do jogo.

A reinicialização do Doom de 2016 marcou um retorno triunfante às raízes da série, abraçando a energia de alta octanagem de seu antecessor. A partitura inovadora de Mick Gordon, uma obra-prima com infusão de Djent, integrada perfeitamente ao tiroteio frenético do jogo. A intensidade do álbum e o design inovador de som, exemplificado por faixas como "BFG Division", receberam aclamação generalizada, superando sem dúvida o impacto da trilha sonora original.

Doom Eternal (2020), embora ainda com o estilo distinto de Gordon, viu uma mudança em direção ao Metalcore, refletindo as tendências predominantes do final de 2010 e início dos anos 2020. Influências de bandas como Bring Me the Horizon and Architects são evidentes nas falhas e elementos eletrônicos mais pesados ​​da trilha sonora. Essa mudança estilística reflete a maior ênfase do jogo nos elementos de plataformas e quebra -cabeça, diversificando a jogabilidade além do combate implacável.

Embora o Doom Eternal seja uma entrada forte, muitos preferem a intensidade bruta do Doom 2016. Essa preferência é paralela à apreciação pelo som mais cruel dos trabalhos anteriores de algumas bandas de metal em relação à sua saída mais recente e polida.

Doom: A Idade das Trevas apresenta uma evolução fascinante. As pré -visualizações iniciais sugerem uma trilha sonora que combina influências do metal clássico e moderno, espelhando a mistura exclusiva do jogo de combate clássico do jogo com a nova mecânica. O ritmo mais lento e a ênfase no combate estratégico, incorporando mechs e criaturas mitológicas, exige uma trilha sonora que equilibra o peso esmagador com mudanças dinâmicas, remanescentes de bandas como batidas soltas, mantendo elementos de metal thrash clássico.

A trilha sonora da Idade das Trevas, composta pela finalização do Move, promete uma emocionante experiência sonora, espelhando a jogabilidade inovadora do jogo. A combinação de peso esmagador e mudanças dinâmicas reflete os diversos cenários de combate do jogo, de brigas próximas a batalhas aéreas. Essa evolução reflete a experimentação mais ampla no metal moderno, demonstrando uma sinergia criativa entre o jogo e sua inspiração musical. A antecipação para a Doom: a Idade das Trevas é alta, com o potencial de uma nova trilha sonora de metal de referência para acompanhar sua jogabilidade inovadora.