厄运战斗：与金属音乐一起演变

毁灭战士的持久遗产与金属音乐的发展密不可分。从1993年的首次亮相开始，该专营权的Sonic Landscape反映了其游戏玩法，在各种流派中经历了许多转变。最初的毁灭战士的驾驶配乐受到80年代末和90年代初的金属巨头（如Pantera和Alice in Chains in Chains in Chains in Chains in Chains in Chains of 80年代末)的影响，建立了thrash金属基础，完美地补充了游戏快节奏的内心动作。例如，标志性的“无标题”曲目与Pantera的“战争之口”具有惊人的相似之处。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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这种鞭打金属的影响，让人联想到Metallica和Althrax，通过游戏的强烈火星级别推动了玩家。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince)的得分仍然是永恒的经典，与游戏的标志性枪战完全同步。

毁灭战士3（2004)是生存恐怖的出发，要求采取不同的声音方法。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终从工具的大气，渐进的金属中制作了一种配乐。 Doom 3的主要主题呼应了工具的 侧alus 的复杂性和非常规的签名，完美地补充了游戏的更黑暗，更故意的节奏。

2016年的Doom重新启动标志着该系列的根源胜利，掌握了其前身的高辛烷值能量。米克·戈登（Mick Gordon)的开创性得分是一位充满活力的杰作，与游戏的疯狂枪战无缝集成。专辑的强度和创新的声音设计被诸如“ BFG Division”之类的曲目举例说明了，它获得了广泛的好评，可以说超过了原始配乐的影响。

《毁灭战士永恒》（Doom Eternal，2020年)虽然仍然以戈登的独特风格为特色，但它向金属核转变，反映了2010年代末和2020年代初期的普遍趋势。乐队带来的乐队和建筑师等乐队的影响在配乐较重的崩溃和电子元素中很明显。这种风格的转变反映了游戏对平台和难题元素的越来越重视，使游戏玩法超出了无情战斗的多样化。

虽然《毁灭战士永恒》是一个强大的条目，但许多人更喜欢《毁灭战士2016》的原始强度。这种偏好与某些金属乐队早期作品的原始声音相比，与后来更加抛光的输出相似。

厄运：黑暗时代提出了令人着迷的进化。早期预览表明了一种配乐，它融合了经典金属和现代金属的影响，反映了游戏的独特末日战斗与新机械师的融合。较慢的步伐和强调战略战斗，结合了机甲和神话生物，呼吁配乐，可以平衡使沉重感与动态变化粉碎，让人联想到诸如敲门声的乐队，同时保留经典的鞭毛金属元素。

通过完成动作组成的《黑暗时代的配乐》有望带来令人兴奋的声音体验，反映了游戏的创新游戏玩法。压碎沉重和动态变化的结合反映了游戏的各种战斗场景，从近距离斗殴到空中战。这种演变反映了现代金属中更广泛的实验，展示了游戏与音乐灵感之间的创造性协同作用。对《厄运：黑暗时代》的期待很高，具有新的地标金属配乐伴随其创新的游戏玩法的潜力。