การต่อสู้ของ Doom: การพัฒนาควบคู่ไปกับเพลงโลหะ

มรดกที่ยั่งยืนของ Doom เชื่อมโยงกับวิวัฒนาการของเพลงโลหะอย่างแยกไม่ออก จากการเปิดตัวในปี 1993 ภูมิทัศน์โซนิคของแฟรนไชส์ได้สะท้อนการเล่นเกมของมันภายใต้การเปลี่ยนแปลงมากมายในประเภทต่างๆ ซาวด์แทร็กการขับขี่ของ Doom ดั้งเดิมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยักษ์ใหญ่โลหะยุค 80 และต้นยุค 90 เช่น Pantera และ Alice In Chains ได้จัดตั้งมูลนิธิ Thrash Metal ซึ่งเป็นการเติมเต็มแอ็คชั่นที่ผ่านมาอย่างรวดเร็วของเกม ยกตัวอย่างเช่นแทร็ก "ไม่มีชื่อ" ที่โดดเด่นมีความคล้ายคลึงกับ "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

6 ภาพ

อิทธิพลของโลหะ thrash นี้ชวนให้นึกถึง Metallica และ Anthrax ผู้เล่นขับเคลื่อนผู้เล่นผ่านระดับ Mars ที่รุนแรงของเกม คะแนนของนักแต่งเพลง Bobby Prince ยังคงเป็นคลาสสิกที่ไร้กาลเวลาซึ่งซิงโครไนซ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบกับปืนที่เป็นสัญลักษณ์ของเกม

Doom 3 (2004) การออกเดินทางสู่สยองขวัญเอาชีวิตรอดเรียกร้องให้มีวิธีการที่แตกต่างกัน ในขณะที่การมีส่วนร่วมของ Trent Reznor ได้รับการพิจารณาในขั้นต้น Chris Vrenna และ Clint Walsh ในที่สุดก็สร้างแรงบันดาลใจในการวาดซาวด์แทร็กจากโลหะที่มีความก้าวหน้าในบรรยากาศของเครื่องมือ ชุดรูปแบบหลักของ Doom 3 สะท้อนความซับซ้อนและลายเซ็นเวลาที่ไม่เป็นทางการของเครื่องมือ lateralus ซึ่งเติมเต็มความสมบูรณ์ของเกมที่มืดมนและรอบคอบมากขึ้น

การรีบูต Doom 2016 เป็นสิ่งที่มีชัยชนะกลับมาสู่รากของซีรีส์โดยโอบกอดพลังงานออกเทนสูงของรุ่นก่อน คะแนนที่ก้าวล้ำของมิกกอร์ดอนซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของ Djent-infused ซึ่งรวมเข้ากับปืนที่คลั่งไคล้ของเกมได้อย่างราบรื่น ความเข้มของอัลบั้มและการออกแบบเสียงที่เป็นนวัตกรรมเป็นตัวอย่างของเพลงเช่น "BFG Division" ได้รวบรวมเสียงไชโยโห่ร้องอย่างกว้างขวางซึ่งเหนือกว่าผลกระทบของซาวด์แทร็กดั้งเดิม

Doom Eternal (2020) ในขณะที่ยังคงมีสไตล์ที่แตกต่างของกอร์ดอนเห็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่ ​​Metalcore สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่เกิดขึ้นในช่วงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 อิทธิพลจากวงดนตรีอย่าง Bring Me the Horizon และสถาปนิกนั้นเห็นได้ชัดในการแบ่งแยกที่หนักกว่าของซาวด์แทร็กและองค์ประกอบทางอิเล็กทรอนิกส์ การเปลี่ยนรูปแบบโวหารนี้สะท้อนให้เห็นถึงการเน้นย้ำที่เพิ่มขึ้นของเกมในการสร้างแพลตฟอร์มและองค์ประกอบปริศนาซึ่งทำให้การเล่นเกมมีความหลากหลายเกินกว่าการต่อสู้อย่างไม่หยุดยั้ง

ในขณะที่ Doom Eternal เป็นรายการที่แข็งแกร่ง แต่หลายคนชอบความเข้มของดิบของ Doom 2016 แต่การตั้งค่านี้สอดคล้องกับความซาบซึ้งสำหรับเสียงดิบของงานโลหะก่อนหน้านี้ในภายหลัง

DOOM: ยุคมืดนำเสนอวิวัฒนาการที่น่าสนใจ ตัวอย่างก่อนหน้านี้แนะนำซาวด์แทร็กที่ผสมผสานอิทธิพลจากโลหะคลาสสิกและทันสมัยทั้งการผสมผสานการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของเกมการต่อสู้แบบคลาสสิกกับกลไกใหม่ จังหวะที่ช้าลงและเน้นไปที่การต่อสู้เชิงกลยุทธ์การผสมผสาน mechs และสิ่งมีชีวิตในตำนานเรียกร้องให้ซาวด์แทร็กที่สร้างความสมดุลให้กับความหนักหน่วงด้วยการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกชวนให้นึกถึงวงดนตรีเช่นเคาะหลวม

ซาวด์แทร็กของ Dark Ages ซึ่งประกอบไปด้วยการเคลื่อนไหวของ Finishing สัญญาว่าจะได้รับประสบการณ์เกี่ยวกับเสียงที่น่าตื่นเต้นสะท้อนการเล่นเกมที่เป็นนวัตกรรมของเกม การรวมกันของการบดขยี้ความหนักและการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกสะท้อนให้เห็นถึงสถานการณ์การต่อสู้ที่หลากหลายของเกมตั้งแต่การทะเลาะวิวาทระยะใกล้ไปจนถึงการต่อสู้ทางอากาศ วิวัฒนาการนี้สะท้อนการทดลองที่กว้างขึ้นภายในโลหะสมัยใหม่แสดงให้เห็นถึงการทำงานร่วมกันที่สร้างสรรค์ระหว่างเกมและแรงบันดาลใจทางดนตรี ความคาดหวังสำหรับ Doom: The Dark Ages สูงด้วยศักยภาพของซาวด์แทร็กโลหะแลนด์มาร์คใหม่ที่จะมาพร้อมกับการเล่นเกมที่เป็นนวัตกรรม