Ryan Coogler thảo luận về nhạc blues, âm nhạc Ailen và nhân vật phản diện ma cà rồng của anh ta trong tội nhân

Bộ phim mới nhất của đạo diễn Ryan Coogler, *Sinners *, vượt qua thể loại kinh dị ma cà rồng điển hình bằng cách đưa khán giả đắm mình vào tấm thảm văn hóa phong phú của những năm 1930 ở Mississippi. Bộ phim tận dụng những âm thanh có hồn của The Blues, một lần gây tranh cãi là "The Devil's Music", để đi sâu vào cuộc sống của các nhân vật chủ yếu là người Mỹ gốc Phi, được neo bởi chân dung hấp dẫn của anh em sinh đôi, khói và Stack.

Eric Goldman của IGN đã ca ngợi bộ phim trong bài đánh giá của mình, nêu bật cách tiếp cận độc đáo của nó: "Ngoài Vampires Hemoglobin Crave, * Sinners * còn có âm nhạc chảy qua các tĩnh mạch của nó, bắt đầu với Blues mà Sammie [Miles Caton] và nhạc sĩ địa phương đáng kính Delta Slim (Delroy Lindo) được thể hiện tại Câu chuyện kể của Coogler dệt những bản nhạc blues vào một cuộc khám phá rộng hơn về tác động sâu sắc của âm nhạc, kết nối các thế hệ và văn hóa. Chủ đề này được nhân đôi trong nhân vật Remmick (Jack O'Connell), người lãnh đạo ma cà rồng lôi cuốn, câu chuyện đan xen với những giai điệu dân gian Ailen, phản ánh lịch sử thuộc địa chung của các nhân vật con người và ma cà rồng của bộ phim. Goldman lưu ý rằng các yếu tố âm nhạc này làm cho * tội nhân * "âm nhạc liền kề", nâng cao sự khám phá của bộ phim về cách âm nhạc vang vọng qua thời gian và bất tử hóa những người sáng tạo của nó.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với IGN, Coogler đã thảo luận về tầm quan trọng của nhạc blues và âm nhạc Ailen trong *Sinners *, các cảnh nhạc nổi bật của bộ phim và mối liên hệ cá nhân sâu sắc mà anh cảm thấy với nhân vật phản diện ma cà rồng, Remmick, so sánh nó với trải nghiệm của anh với Killmonger trong *Black Panther *:

Ryan Coogler: Blues Music là một sự khẳng định về toàn bộ nhân loại của những nhân vật này. Nó đan xen với nhà thờ, đó là lý do tại sao nó mang thể loại âm nhạc đó. Đó là một số âm nhạc đầu tiên được biết đến ở Hoa Kỳ, thường được gọi là âm nhạc của Quỷ dữ do sự phán xét mà nó phải đối mặt. Nhưng trong khi nhà thờ giải quyết tâm hồn, nhạc blues nói với toàn bộ cơ thể, bao gồm tâm hồn và xác thịt. Nó thừa nhận nỗi đau, ham muốn tình dục và sự tức giận vốn có trong kinh nghiệm của con người. Đó là một cuộc nổi loạn chống lại các tình huống áp bức mà những người mà những người này phải đối mặt, nhưng nó cũng tôn vinh vẻ đẹp của tình trạng con người. Không giống như nhà thờ, có thể chỉnh sửa các khía cạnh tiêu cực, The Blues nắm lấy tất cả các sai sót và đức tính của con người. Trong khớp Juke, mọi người có thể là bản thân thực sự của họ, một nơi trú ẩn an toàn, nơi họ không phải che giấu mong muốn hoặc bản chất thực sự của họ.

IGN: Bạn đọc gì về cộng đồng ma cà rồng? Họ mang tất cả những người thuộc các chủng tộc và hoàn cảnh khác nhau lại với nhau nhưng bây giờ họ là một tập thể chứ không phải cá nhân. Có lẽ có rất nhiều cách mọi người có thể giải thích điều đó có nghĩa là gì.

Ryan Coogler: Tôi yêu bộ phim này và muốn giới thiệu nó càng thô càng tốt. Khi nó được phát hành, nó thuộc về khán giả và cách giải thích của họ là hợp lệ. Viết Remmick là một trải nghiệm cá nhân sâu sắc, giống như Killmonger trong Black Panther . Tôi muốn anh ta trở thành một ma cà rồng bậc thầy, khám phá các chiều khác nhau của ma cà rồng. Tôi đã rất hào hứng khi trình bày anh ta như một thứ trên bề mặt, chỉ vì bản chất thực sự của anh ta để tiết lộ một quan điểm khác về chủng tộc và bản sắc, rất mạnh mẽ và độc đáo.

25 bộ phim ma cà rồng hay nhất mọi thời đại

26 hình ảnh IGN: Hai cảnh yêu thích của tôi trong bộ phim này là hai tác phẩm âm nhạc lớn. Juke chung một và sau đó là ma cà rồng cũng nhận được của họ.

Ryan Coogler: Những cảnh đó rất quan trọng đối với chủ đề của bộ phim về sự thông công và tình yêu. Họ đại diện cho cuộc nổi loạn chống lại các cấu trúc áp bức đã phủ nhận những biểu hiện này. Khung cảnh chung của Juke, được tổ chức như một er, chơi theo thời gian để thể hiện sự vô tận của âm nhạc và các giao thoa văn hóa của nó. Trong quá trình viết, tôi nhận ra rằng một mình ma cà rồng không đủ; Các yếu tố siêu nhiên khác và ngôn ngữ điện ảnh là cần thiết để truyền đạt trải nghiệm của con người khi chứng kiến ​​một màn trình diễn điêu luyện. Bộ phim ghi lại cảm giác siêu việt đó nơi âm nhạc và văn hóa hợp nhất mọi người qua các thế hệ.

Phòng trưng bày tội nhân

12 hình ảnh IGN: Trình tự chung của Juke đặc biệt tuyệt vời vì nó được dàn dựng như một er. Bạn đang chơi với thời gian, và bạn cũng đang thể hiện sự giao thoa văn hóa. Trực quan, bạn đang cho chúng ta thấy âm nhạc vượt thời gian như thế nào, hoặc ít nhất là những gì nó mang lại ở mọi người là vô tận. Tại thời điểm nào bạn nhận ra mình muốn chơi với thời gian trong cảnh đó?

Ryan Coogler: Ý tưởng được phát triển trong quá trình viết. Tôi muốn sử dụng ngôn ngữ điện ảnh để miêu tả cảm giác ở trong một căn phòng với những người thực sự hiểu một màn trình diễn điêu luyện. Đó là một trải nghiệm của con người vượt qua các từ và tôi đã nhắm đến việc nắm bắt điều đó thông qua phim. Văn hóa chung của Juke những năm 1930 được sinh ra vì sự cần thiết và thách thức, cho phép những người này thể hiện bản thân một cách tự do bất chấp sự áp bức mà họ phải đối mặt.

IGN: Có một bộ âm nhạc Tour de Force thứ hai sau đó, và đó là từ quan điểm của Vampires bằng cách sử dụng âm nhạc dân gian truyền thống của Ailen.

Ryan Coogler: Âm nhạc Ailen, giống như Delta Blues, rất phong phú với sự tương phản ẩn. Những bài hát như "Rocky Road to Dublin" truyền tải sự đau lòng với sức sống, thể hiện sự thành thạo của sự tương phản. Điều này phản ánh những trải nghiệm của các nhân vật, cả con người và ma cà rồng, những người bị buộc phải nghèo đói và phủ nhận nhân loại của họ. Tuy nhiên, họ tìm thấy niềm vui và sự nổi loạn trong âm nhạc và khiêu vũ, một đặc điểm chung trên khắp các nền văn hóa châu Phi và Ailen. Remmick, ma cà rồng, kết nối với những người này bất chấp sự khác biệt của họ, hiểu được những cuộc đấu tranh của họ một cách thân mật. Kết nối này là những gì làm phim là tất cả về.